Come promesso arrivano buone nuove dalle colline toscane: parte il 19 luglio VolterraTeatro Festival 2010. Due settimane di puro teatro!

Cuore di Polpa.

Il festival si apre con La Transumanza, passeggiata con le pecore, cena e festa popolare animata dai Tenores di Orgosolo Sopramonte e dalla cantante fiorentina Lisetta Luchini, e prosegue con una sfilza di nomi del teatro più interessante: a partire dalle Albe, Ascanio Celestini, Stefano Massini per continuare con le nuove leve che si stanno facendo largo nel panorama teatrale italiano come Alessandro Sciarroni che presenta in un’unica sera tre performance tra cui True Blue concepita appositamente per VolterraTeatro.

Il programma è variegatissimo ed è consultabile sul sito, dove potete trovare tutte le informazioni sugli spettacoli, i laboratori, la poesia, le mostre, i progetti speciali e sulle modalità per assistere allo spettacolo Hamlice della Compagnia della Fortezza nella Casa Penale di Volterra per il quale il prezzo del biglietto è zero €!

Hamlice.

I prezzi per degli spettacoli oscillano dai 5 ai 20 €, inoltre sono previste differenti forme di abbonamento:

S – 23 € (3 Spettacoli: 1 da 5 €, 1 da 10 €, 1 da 12 €)
M- 25 € (3 Spettacoli da 10 €)
L - 30 € (3 Spettacoli da 12 €)
XL – 35 € (3 Spettacoli: 1 da 10, 1 da 12 €, 1 da 20 €)
PICCOLI – 20 € (5 Spettacoli da 5 €)

Sciarroni.

Direi che è davvero il caso di precipitarsi!

Con il gruppo dei detenuti-attori della Fortezza Armando Punzo ha voluto ripescare nelle radici della compagnia riproponendo il Marat Sade in quanto rappresentazione di una condizione attuale.

“Rivoluzione individuale o rivoluzione politica e sociale?
Il testo di Weiss, mettendo a confronto Marat e Sade, sembra volutamente non rispondere a questa domanda come se si trattasse di una futile dissertazione intellettuale, un pretesto per lasciar emergere altro. Di fatto, rende molto evidenti la struttura nella quale si svolgono l’azione e i tentativi di censura del direttore del Manicomio, ogni qual volta un folle esce dal solco della rappresentazione. Ho proposto questo testo ai detenuti attori proprio partendo dall’apoteosi della scena finale.
Durante le ultime battute della recita, la situazione sfugge al controllo dei guardiani e del direttore che nel caos generale è obbligato a far calare il sipario, mentre Sade, alato, ride trionfante, facendoci intuire che l’epilogo non è casuale.
Oltre la rappresentazione c’è il caos, sembra suggerirci, ma anche il fermento di una nuova vita in embrione che fa paura, terrorizza per la sua incontrollabilità.

Ed è per questo che sarà necessario calare il sipario, nasconderla alla vista del pubblico, soffocarla, censurarla. Fin qui il testo unito alle nostre interpretazioni, la storiella ridotta all’osso per trovare un aggancio con i detenuti della Compagnia e un punto di partenza comune. Al di là di questo ci siamo noi: uomini, artisti e detenuti che si confrontano con il tema della rivoluzione, della censura e della paura nei confronti della vita.”
Armando Punzo

Il progetto di Laboratorio Teatrale nel Carcere di Volterra nasce nell’agosto del 1988, a cura di Carte Blanche sotto la direzione di Armando Punzo. Da allora la Compagnia della Fortezza composta dai detenuti-attori del carcere di Volterra ha prodotto circa ogni anno uno spettacolo nuovo. A partire dal 1993 gli spettacoli della Compagnia della Fortezza sono stati rappresentati fuori dal carcere e sono stati invitati nei principali teatri e festival italiani, numerosi inviti sono giunti anche dai maggiori festival internazionali.

Di seguito le date da non perdere:

Firenze, 10 Giugno – Teatro della Pergola Ingresso GRATUITO (basta la prenotazione on-line sul sito http://www.michelucci.it/node/153)

Milano, 12 Giugno – Ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini Ingresso 10 €

Per maggiori informazioni: www.compagniadellafortezza.org

Restate connessi. Dalle campagne toscane arriveranno presto altre buone nuove!

L’evento è caratterizzato da una pluralità di discipline: concerti di musica elettronica, dj set, performance video, installazioni multimediali e interattive, concorso video internazionale, workshop, incontri, rassegne video e produzioni.

Immagini video e musica, contribuiscono ad originare uno spettacolo dinamico ed interattivo con un forte coinvolgimento del pubblico.

Il programma è serratissimo: in consolle si alternano ospiti nazionali e internazionali.

MARTEDÌ 1 GIUGNO 2010

18.00 ‹ FEDERICO GRAZZINI (IT) › dj
20.00 ‹ SILVIE LOTO (IT) › dj
21.30 ‹ FABIO DELLA TORRE (IT) › dj
23.00 ‹ BORIS WERNER (NL) › dj
01.00 ‹ ALEX NERI (IT) › dj
            ‹ DDG (IT) › vj
19.30 ‹ Biblioteca Delle Oblate › VIDEOZONE + THE CLOVER
21.30 ‹ Biblioteca Delle Oblate › VIDEOZONE: TRANSMEDIALE

MERCOLEDÌ 2 GIUGNO 2010 ‹ Ingresso Gratuito

16.00 ‹ RAGNAMPIZA (IT) › showcase feat. Biga, Colossius, Tommy, Duccio, Andrea Mi, Pizzo
20.30 ‹ TUZZY (IT) › live
21.30 ‹ MUV LAB feat. ARGE & VJ LP (IT) › live A/V
22.10 ‹ MUV LAB feat. KOKOMO & ERGOT (IT) › live A/V
22.50 ‹ NUMA CREW (IT) › showcase feat. Lapo & Leonard
23.30 ‹ COOLY G (UK) › dj
01.15 ‹ CRISSY CRISS (UK) › dj
           ‹ BESEGHER (IT) › vj

GIOVEDÌ 3 GIUGNO 2010 ‹ Ingresso Gratuito ›

18.00 ‹ LORENZO BALLERINI (IT) › dj
19.00 ‹ TEO NADDI (IT) › dj
20.30 ‹ PRUDO (IT) › dj
22.00 ‹ BYETONE (DE) + LIVE VIDEO ENSEMBLE (IT) › MUV WORKSHOP
23.00 ‹ DISCO FUNKEN (IT) live + SELFISH (IT) vj › Vincitori Premio MUV @ REWF
00.00 ‹ MARCEL JANOVSKY (DE) › dj
01.30 ‹ GABRIEL ANANDA (DE) › dj
            ‹ NEBULAE (IT/ES) › vj set
15.00 ‹ Biblioteca Delle Oblate › INCONTRO CON MARCO LIGABUE
21.30 ‹ Biblioteca Delle Oblate › VIDEOZONE: LPM / CELESTE PRIZE

VENERDÌ 4 GIUGNO 2010 ‹ Ingresso Gratuito ›

FINALE NAZIONALE ELETTROWAVE CHALLENGE 2010
18.00 ‹ B. GREEN & REDMOND (IT) › dj
19.15 ‹ AARON UND PASCAL (IT) › live
20.25 ‹ GABRIELE BALDI (IT) › dj
21.10 ‹ ROMANO ALFIERI (IT) › dj
21.55 ‹ SALVO CASTELLI (IT) › dj
22.35 ‹ LES PASTICE – ORGANICO (IT) › live A/V
22.55 ‹ ELEKTROMARV (IT) › live A/V
23.15 ‹ JAHCOOZI (DE) › live
00.15 ‹ TWISM (IT) › dj
01.00 ‹ TEVAR (IT) › dj
01.45 ‹ THE WARRIORS (IT) › live A/V
            ‹ VIDEOSOLID (IT) › vj
            ‹ OMINO 69 (IT) + VJ ERGOT (IT) › vj
15.00 ‹ Casa Della Creatività › BIP – Building Interactive Playground
20.00 ‹ Casa Della Creatività › FINALE CONCORSO VIDEO
21.30 ‹ Biblioteca Delle Oblate › VIDEOZONE: ROMA EUROPA WEB FACTORY

SABATO 5 GIUGNO 2010 ‹ Ingresso Gratuito ›

17.00 ‹ LUCA BEAR (IT) › dj
18.30 ‹ BRUNI BROTHERS + A-LIVE (IT) › dj
20.00 ‹ COLE (IT) › dj
21.30 ‹ PHILIPP (IT) › dj
23.00 ‹ MARKUS FIX (DE) › dj
01.00 ‹ DANILO VIGORITO (IT) › dj
            ‹ LAB9 (IT) › vj
21.30 ‹ Biblioteca Delle Oblate › VIDEOZONE: CIRCUITO OFF

DOMENICA 6 GIUGNO 2010 ‹ Ingresso Gratuito ›

16.00 ‹ BLUE POPSICLE (IT) › live
17.00 ‹ THE RENT (IT) › live
18.00 ‹ GAGARIN (IT) › live
19.00 ‹ DANCE FOR BURGESS (IT) › live
20.00 ‹ DID (IT) › live
21.00 ‹ TOMVIOLENCE (IT) › live
22.00 ‹ PLAY SOMETHING (IT) › live
23.00 ‹ TRONIK YOUTH (UK) › dj
01.00 ‹ SOUND OF STEREO (BE) › dj
            ‹ FLEXER TEAM (IT) › vj

Fumiya Tanaka

Alla Biblioteca delle Oblate il MUV propone VIDEOZONE: una panoramica dei lavori più contemporanei nel campo video, mettendo a confronto il meglio della produzione giovanile con opere di video artisti tra i più affermati sulla scena mondiale. La selezione presenta opere di vario genere scelte in base all’innovazione e alla capacità di unire tecnologia e creatività artistica.

Inoltre anche quest’anno sul sito web di MUV sono presenti i podcast dei principali artisti del festival 2010, scaricabili gratuitamente su podOmatic.

Mica è finita! Sono previsti workshop e incontri legati alle nuove frontiere della sperimentazione digitale, veri e propri laboratori di produzione audiovisiva.

Il tutto al modico prezzo di 0 €!

Per i dettagli consultate il sito del
MUV – Music and digital art festival:

www.firenzemuv.com

Akiko Kiyama

Sono comodamente appollaiata sul mio divano fiorentino, ricoperta di coperte e Kleenex sperando che la mia influenza ed otite passi in fretta perché non vorrei perdermi assolutamente i Babilonia Teatri in scena a Firenze!
Mi è venuto in mente che, se non posso andarci io qualcun altro può farlo per me…così da potermi raccontare!
Quale mezzo migliore se non MakeMyDay per provarci?

Ma cominciamo dal principio…
Chi sono i Babilonia Teatri?
Come dicono loro stessi…sono le persone che ci lavorano. Da sempre Enrico Castellani, Valeria Raimondi ed Ilaria Dalle Donne.

Gruppo veronese che comincia a farsi conoscere nel 2006 quando arriva finalista del Premio Scenario Infanzia con Panopticon Frankenstein spettacolo sul mondo del carcere. Ma il botto lo fa nel 2007 con made in italy che vince l’undicesima edizione del Premio Scenario per poi debuttare con underwork spettacolo precario –tre attori tre vasche da bagno tre galline-.

Nel 2008 a B-Motion di Operaestate Festival Veneto presenta il primo studio del nuovo spettacolo Pornobboy e l’anteprima di Terminus di Mark O’Rowe a Trend – nuove frontiere della scena britannica – su commissione di Rodolfo di Giammarco. E nell’estate 2009 debuttano Pornobboy e Pop Star!

Made in italy non racconta una storia. Affronta in modo ironico, caustico e dissacrante le contraddizioni del nostro tempo. Lo spettacolo procede per accumulo. Fotografa, condensa e fagocita quello che ci circonda: i continui messaggi che ci arrivano, il bisogno di catalogare, sistemare, ordinare tutto. Procede per accostamenti, intersezioni, spostamenti di senso. Le scene non iniziano e non finiscono. Vengono continuamente interrotte. Morsicate. Le immagini e le parole nascono e muoiono di continuo. Gli attori non recitano. La musica è sempre presente e detta la logica con cui le cose accadono. Come in un video-clip.

Made in italy è un groviglio di parole.
E’ un groviglio di tubi luminosi.
E’ un groviglio di icone.
Per un teatro pop.
Per un teatro rock.
Per un teatro punk.
Un teatro carico di input e di immagini
sovrabbondante di suggestioni, ma privo di soluzioni.

Pornobboy fotografa il nostro tempo. La realtà e le sue contraddizioni. Il centro dello spettacolo è il continuo bombardamento mediatico. Il nostro modo di vivere e recepire tutto ciò. Il nostro farne parte. Il bisogno di mostrare, ostentare, guardare e vedere tutto. Viviamo sotto il fuoco incrociato di una comunicazione che ci rende dipendenti. Siamo morbosamente attratti da particolari pornografici. Da dettagli macabri. Da una cronaca che si occupa dei fatti senza interrogarsi su cause ed effetti. Regna l’incapacità di scindere pubblico e privato. Il continuo mescolarsi dei piani. Una schizofrenia in cui nuotiamo quotidianamente.

Pornobboy non è una requisitoria sul sesso
è un blob del nostro presente saturo
tutto viene pornograficamente mostrato
noi ne godiamo
ci scandalizziamo
ci affoghiamo
tutto si può vedere
non di tutto si può parlare
tutto si può fare
non tutto si può condividere
tutto si può avere
qual è la distanza che separa la parola dai fatti il dire e il fare la faccia e il culo siamo un concentrato di contraddizioni siamo ridicoli siamo nudi
certe cose non si fanno
certe cose non si dicono
certe cose neanche si pensano

Pop star è un intreccio da districare.
E’ l’idea di un destino comune e inarrestabile.
Un labirinto senza via d’uscita.
E’ il viaggio di un odierno titanic alla ricerca del suo iceberg.
L’attesa di un principe azzurro che non arriverà mai.
E’ la corsa di chi non si ferma.
Per non sapere cosa è rimasto alle spalle.
Per non vedere ciò che ci circonda.
Una corsa verso il successo.
Il sogno di un arrivo. Una fine. Un traguardo.
E’ il sangue, il sudore, la polvere che lasciamo per strada.
Le grida, le risa, il pianto di chi non ha nulla da perdere.
Che tutto rischia. Che niente teme.
Che malgrado tutto gode.

Fortunatamente per me, che non sono riuscita a vedere ancora tutti i loro spettacoli, e per voi Babilonia Teatri girerà quest’anno ancora tutta l’Italia con l’intero repertorio:

Gennaio:
22 e 23 gennaio, Teatro ITC San Lazzaro di Savena (BO), Pornobboy
28 gennaio, Teatro Comunale Polivalente, Abano Terme (PD), Underwork
29 e 30 gennaio, Teatro Studio, Scandicci (FI) Pornobboy

Febbraio
2 febbraio, Venezia made in italy
5 febbraio, Teatro comunale di Occhiobello (RO), made in italy e Pop star
6 febbraio, Teatro Palamostre, CSS Udine, Pop star
12 febbraio, Altro Teatro, Teatro Camploy, Verona Pop star
13 febbraio, Teatro Aurora, Marghera (VE) Pornobboy
19 febbraio, Mantova, made in italy
20 febbraio, Mira al cuore, Teatro Villa dei Leoni, Mira (VE) Pop star
22 febbraio, Bari, Underwork
24 febbraio, Il Contato del Canavese, made in italy
25 e 26 febbraio, Teatro Garybaldi, Settimo Torinese (TO) Pornobboy
27 febbraio, Segnali Experimenta, Urgnano (BG) made in italy

Marzo
5 marzo, Teatro Inverso, Brescia, Pop Star
8 marzo, Teatro Libero di Asparetto, Verona Underwork
11 marzo, Pavia made in italy
12 marzo, Brescia, Pornobboy
19 marzo, Archivolto (GE), made in italy
20 marzo, Teatro Comunale di Dozza (BO), made in italy
26 e 27 marzo Arena del Sole, Bologna Pop star
28 marzo, Nonantola, made in italy

Aprile
20 e 21 aprile, Salerno, made in italy e Pornobboy
22 aprile, Spazio OFF, Trani (BA) Pornobboy
23 aprile, Taranto, made in italy
24 e 25 aprile, Scampia-Napoli, Pornobboy

Maggio
5, 6, 7, 8 maggio Teatro della Tosse, Genova

Non perdeteli!

Due importanti novità per questa nuova edizione: una segmentazione più netta tra le sue collezioni lusso e le sue collezioni più informali e Happy Kilo, un evento che Stazione Leopolda organizza in collaborazione con A.N.G.E.L.O. e che prevede la vendita di capi di abbigliamento e accessori Vintage a peso.

Oltre 40 espositori:
A.N.G.E.L.O. VINTAGE CLOTHING, ALOE&WOLF.VINTAGE+ART.GALLERY, ANNA MARIA E MARGHERITA VINTAGE, APRILE – VERONA, ARTE & VIAGGI – VALEGGIO (VR), ARTE CLUB GENOVA, ATELIER NANA’, BALEVIN L’ATELIER DEL VINTAGE – BOLOGNA, BIDONVILLE STORE VINTAGE, BOUTIQUE NADINE – FIRENZE + LE CENERENTOLINE, CAPPI VINTAGE , CERI VINTAGE, CHARLY MAX VINTAGE, ÉCLATER, EMAK-BAKIA’ VESTIRSI VINTAGE, F.& V. VECCHI VINTAGE, HAPPY BOOKS LIBRERIA DEI CREATIVI, JULESEJIM VINTAGE STORE, LA SPILLA ALLEGRA, LAMU’ VINTAGE – BOLOGNA, MAISON 39, MAGNIFICA PREDA, MAI VISTO ABITI D’EPOCA, MAUSTORE VINTAGE CLOTHING, MONTEFERRATO, NO LOGO-VINTAGE RESEARCH – PARMA, OFFICINA VINTAGE – FIRENZE, OLIMPIA ANTIQUES, PALAIS ROYAL, POST POST, ROBE & VINTAGE – BOLOGNA, SENZA TEMPO – LUGO, SHABBY CHIC VINTAGE, ROCK ‘N’ RETRO’, TARA VINTAGE, VENTURINO VINTAGE, VINTAGE ARTS-EMILIA MILANI FEWELL, VINTAGEART – BOLOGNA.

E poi c’è la sezione Remake, dedicata alle collezioni delle aziende che realizzano vintage customizzato: CAIRA UNIQUE, DEUDA, ESTEL FASHION, LAVGON, MAIKO UNIQUE! + LE 18:00, RICICLABO’, propongono capi sottoposti a trattamenti innovativi o trasformati attraverso interventi sartoriali, che buyer e visitatori potranno acquistare direttamente.

E per finire a fare da sottofondo alla manifestazione ci sarà la musica curata da R.D.F. 102.7.

L’ingresso è di 5,00 Eurini solo, ma basta scaricare il coupon dal sito della Stazione Leopolda per avere uno sconto di 2 euro!

… very MakeMyDay!

Per informazioni:
Organizzatore: Stazione Leopolda srl – Firenze – Orario:10-20
T.: +39/055/212622
F.: +39/055/212551
E-mail: info@stazione-leopolda.com
www.stazione-leopolda.com

Il 12 e 13 dicembre 2009, il Cinema Odeon di Firenze ospita la seconda edizione della rassegna di film etnomusicali Immagini & Suoni del Mondo. Le proiezioni saranno divise tra sessione pomeridiana (dalle ore 15.00) e serale (dalle ore 21.00).

La rassegna si propone come un viaggio tra le culture musicali di tutto il mondo, trattando temi di attualità come quello sulla musica come identità, sulle trasformazioni musicali nel loro rapporto dialettico tra locale e globale, sulle nuove tendenze giovanili e le loro connotazioni sociali e culturali, sul rapporto tra musica e religione, sul fenomeno della world music e delle contaminazioni, su biografie di musicisti e compositori che hanno lasciato un segno nella storia musicale contemporanea.
“Immagini & Suoni del Mondo” propone alcune recenti produzioni documentarie (in lingua originale sottotitolate in italiano).

Il viaggio comincia dal Sud America, si parte dall’Argentina con Cafe’ de los Maestros di Miguel Kohan, uno sguardo nostalgico sul mondo del tango e sui vecchi bandoneonisti della capitale argentina, Maestros riunisce alcune delle leggende viventi di questo genere musicale, uomini e donne che nonostante l’eta’ (tra i 70 e i 95 anni) sono in grado di trasmettere l’essenza malinconica e sensuale del tango argentino.

Poi ci si sposta di pochissimo, la seconda tappa è il Brasile: Brasileirinho di Mika Kaurismaki, filmato che offre uno sguardo sul choro, genere musicale urbano dei primi del Novecento che tanto ha influenzato la moderna musica popolare brasiliana, Il regista finlandese ripercorre un lungo viaggio nella storia, Artisti affermati e giovani talenti riscoprono questo genere musicale nato alla fine del XIX secolo a Rio de Janeiro da cui discendono il samba e la bossa nova. Protagonista e guida di Brasileirinho è il trio Madeira Brasil.

Il viaggio prosegue cambiando continente: ci si sposta in Medio Oriente con Sufi Soul di Simon Broughton, documentario centrato sul rapporto contraddittorio nei confronti della musica da parte delle societa’ islamiche offrendo un’ampia panoramica che va dalla Siria alla Turchia, al Pakistan, al Marocco, il tutto raccontato tramite le performances musicali di Youssou N’Dour, Mercan Dede, Abida Parveen and Sain Zahoor. Il film delinea le radici comuni della Cristianita’ e dell’Islam nel Medio Oriente e mostra come il Sufismo sia un baluardo di pace, tolleranza e pluralismo contro il fondamentalismo.

Il festival continua in Asia con Afghan Star di Havana Marking, film che affronta il tema dell’occidentalizzazione della cultura afghana partendo dall’emergente fenomeno dello star-system delle pop star afgane, dopo trent’anni di guerra e regole talebane, la cultura pop sta timidamente facendo ritorno nel paese e dal 2005 milioni di persone seguono su Tolo TV la popolare serie Afghan Star, ispirata all’americano American Idol.

Quinta tappa del tour è l’Africa con On the Rumba River di Jaques Sarasin, struggente documentario sulla figura di “Papa” Wendo Kolosoy, considerato l’iniziatore della rumba congolese, e documenta la circoscritta ma ricca scena musicale della Repubblica Democratica del Congo, che produce uno dei rari messaggi di speranza nel silenzioso caos della guerra civile.

L’ultimo step del viaggio è l’America del Nord: El cantante di Leon Ichaso, fiction interpretata da Marc Anthony, con a fianco Jennyfer Lopez, sulla vita del celebre cantante di salsa Hector Lavoe, il cantante portoricano che lanciò la salsa negli Stati Uniti negli anni ’70. Jennifer lopez, anche produttrice del film, interpreta Puchi, cantante e poi moglie di Lavoe che, arrivato al successo e conosciuto come “El cantante de los cantantes”, perse tutto a causa della droga e mori di Aids nel 1993; Glass: a Portrait of Philip in Twelve Parts di Scott Hicks, ritratto del padre della musica minimalista, il regista è riuscito sorprendentemente ad avere accesso al suo universo creativo, alla sua vita familiare, a venire in contatto con i suoi maestri spirituali e con i collaboratori di sempre, per restituirci il ritratto di un artista unico.

Per finire,  Usa contro John Lennon di David Leaf e John Scheinfeld, documentario che ritrae l’anima ribelle e rivoluzionaria del leader dei Beatles e la vicenda della lunga odissea per ottenere la green card, il permesso di soggiorno per gli Usa, L’anima ribelle e antigovernativa del leader dei Beatles raccontata attraverso immagini di repertorio, scatti di un’epoca: le manifestazioni contro la guerra in Vietnam, il mega concerto per John Sinclair, l’attivista condannato a dieci anni per aver offerto ad una poliziotta in borghese due spinelli, le foto dei ragazzini vietnamiti dilaniati dal Napalm.

Have a nice journey!

PROGRAMMA EVENTI

Sabato 12 Dicembre

ore 15.00

On the Rumba River di Jacques Sarasin (R.D. Congo 2007, 85′)

ore 17.00

Cafè De Los Maestros di Miguel Kohan (Argentina 2007, 90′)

ore 18.30

Brasileirinho di Mika Kaurismaki (Brasile 2009, 90′)

ore 21.00

El Cantante di Leon Ichaso (Usa 2006, 106′)

Domenica 13 Dicembre

ore 15.00

GLASS: A portrait of Philip in Twelve Parts di Scott Hicks (USA/Australia, 2007, 115′) Sufi Soul.

ore 17.00

The Mystic Music of Islam di Simon Broughton (Siria, Turchia, Pakistan, India, Marocco, 2008, 50′)

ore 18.30

Afgan Star di Havana Marking  (Afghanistan, 2009, 87′)

ore 21.30

USA contro John Lennon di David Leaf & John Scheinfeld  (Usa, 2006, 99′)

Biglietti: 7euro ( intero) – 5 euro (ridotto)

I film in lingua originale sono sottotitolati in italiano

Informazioni: tel. 055 4628714

www.multiculti.it

e-mail: info@multiculti.it

Perché questo festival è makemyday?
Zoom Teatro è la piena dimostrazione dell’effervescenza teatrale che attraversa il Paese e, grazie al lavoro delle compagnie Krypton e Gogmagog vi approdano le proposte di gruppi emergenti che compongono un quadro rassicurante della vitalità attuale del mondo teatrale. Inoltre dà un palco alle giovani compagnie, è uno dei pochi festival in Italia completamente dedicato ai gruppi che tentano di affacciarsi nell’intricatissimo sistema teatrale italiano e che bisogna tenere d’occhio!!

Immagine da 'Sul Confine (Carrozzeria Orfeo)'

Il programma è decisamente interessante: in scena si alternano Codice Ivan (vincitore del Premio Scenario 2009) e Marta Cuscunà (vincitrice del Premio Scenario per Ustica 2009) insieme a Carrozzeria Orfeo (vincitore del premio tuttoteatro.com “Dante Cappelletti”) e a Mo-Wan Teatro (vncitore Premio Nino de Reliquis 2008).

Ma l’offerta non finisce qui: Fosca presenta “Non cacciarmi da questo sogno, non ancora” ovvero una sorta d’istallazione performativa dove vengono meno le regole della consueta fruizione teatrale, sia in termini temporali che spaziali; ed ogni sera si può assistere alla performance “Pus, nella stanza di Vetero” de Le Signorine della durata di 15 minuti e per un massimo di 10 spettatori!

Il prezzo è ovviamente lowcost:

Per uno spettacolo:

8 € Intero

7 € Ridotto per Card Cultura (che si può fare all’ingresso ad 1 € e la usi tutto l’anno)

Per due spettacoli:

12 € Intero

10 € Ridotto per Card Cultura

Gli studenti pagano 5 € a spettacolo

Ed ecco il programma:

Lunedì 16

ore 21.00
FOSCA Non cacciarmi da questo sogno, non ancora

Martedì 17

ore 21.00
ZACHÈS Il Fascino dell’Idiozia
ore 22.30
MARTA CUSCUNÀ È bello vivere liberi!

Mercoledì 18

ore 21.00
FIBRE PARALLELE 2 (DUE)
ore 22.30
CODICE IVAN Pink Me & The Roses

Giovedì 19

ore 21.00
mo-wan teatro Modigliani
ore 22.30
COSMESI Periodonero

Venerdì 20

ore 21.00
MENOVENTI InvisibilMente
ore 22.30
CARROZZERIA ORFEO Sul confine

Sabato 21

ore 21.00
PLUMES DANS LA TÊTE Figure
ore 22.30
FUOCHI Amabo te (per 10 spettatori)

Domenica 22

ore 21.00
COMPAGNIA TEATRALE D.L.T. Il grattacielo sullo spillo
ore 22.30
ANDREA SAGGIOMO Una legione di piccoli fiori bianchi…

17 > 22 Novembre

ore 20.30
LE SIGNORINE PUS, nella stanza di Vetero (per 10 spettatori)

20 e 21 Novembre

20 Nov. ore 15.30 / 20.00 – 21 Nov. ore 10.30 / 13.30 e 15.00 / 19.30
LA SCOPERTA DEL PRESENTE
Confronto tra critici, studiosi, curatori, artisti
a cura di Renato Palazzi

TEATRO STUDIO DI SCANDICCI

Via G. Donizetti 58 • 50018 Scandicci – Firenze
Tel. 055.7591.591 / 595
www.scandiccicultura.it
infoteatro@scandiccicultura.it
www.myspace.com/zoomteatro

Grazie a Dio/Allah/Grande Demone Celeste qualcuno ha pensato che bisogna fare qualcosa per fronteggiare questo disinteresse dilagante e così che nasce TEATRIaperti… Ovvero qualcuno dal 2002 (primo esperimento di questo tipo in Italia) ha pensato bene di spalancare le porte degli edifici teatrali e dare un assaggio di quello che sarà la stagione ad un prezzo più che invitante. Diverse strutture teatrali che fanno riferimento ad una vasta area metropolitana con una programmazione che spazia dalla prosa all’opera lirica, dal musical all’avanguardia fino alla tradizione dialettale si riuniscono in un coordinamento unico e danno vita a questa manifestazione.

Funziona così:

Dal 21 settembre in Piazza della Repubblica sarà attivo il punto informazioni di TEATRIaperti dove ritirare il programma, acquistare la tessera TEATRI Card, procurarsi informazioni sulla manifestazione e su tutti i cartelloni della prossima stagione teatrale, ma potete farlo anche presso tutti i teatri aderenti all’iniziativa.

La TEATRICard è una tessera di riconoscimento che permette di accedere a tutte le manifestazioni in programma, dà diritto a viaggiare gratuitamente sui mezzi pubblici il sabato e la domenica, garantisce l’ingresso ai musei fiorentini e sconti speciali presso librerie, negozi di dischi, locali e ristoranti convenzionati. Il tutto al modicissimo prezzo di 7 €!
La tessera è valida per tutta la durata dell’iniziativa (dal 23 settembre al 27 settembre) e inoltre ha valore come ingresso ridotto per altre manifestazioni della nuova stagione teatrale.

Per il programma ed eventuali variazioni date un occhiata al sito www.firenzedeiteatri.it, e continuate a farlo anche dopo perché ai titolari di TEATRICard vengono riservati vantaggi mese per mese durante l’intera stagione teatrale. Non dimenticate di iscrivervi alla newsletter di Firenze dei Teatri inviando una email a promozione@firenzedeiteatri.it

Per ulteriori informazioni:

FIRENZE DEI TEATRI

via Solferino 15 – 50123 Firenze
tel 055 2779362
cell. 320 3519378
www.firenzedeiteatri.it

Complessivamente le opere in mostra che compongono l’esposizione saranno 111, tra le quali vanno compresi – come parte integrante quali termini di confronto – anche il David e i quattro Prigioni di Michelangelo, oltre a quattro disegni e un modellino in cera di quest’ultimo.

Le 93 opere di Mapplethorpe sono scelte tra la produzione dell’intero arco della sua attività artistica e provengono tutte, ad eccezione di due, dalla Robert Mapplethorpe Foundation.

La mostra è aperta tutti i giorni, tranne il Lunedì, dalle 08.15 alle 18.50.

Il prezzo del biglietto è di 10 euro, ma se hai meno di 25 anni paghi la metà!

Nota Bene…il Giovedì l’ingresso è gratuito dalle 19.00 alle 21.00 fino al 10 Settembre.

Sede espositiva

Firenze, Galleria dell’Accademia

Via Ricasoli, 58-60, Firenze

Periodo della mostra

26 maggio – 27 settembre 2009

Periodo della mostra sino al 27 Settembre 2009.