Come promesso arrivano buone nuove dalle colline toscane: parte il 19 luglio VolterraTeatro Festival 2010. Due settimane di puro teatro!

Cuore di Polpa.

Il festival si apre con La Transumanza, passeggiata con le pecore, cena e festa popolare animata dai Tenores di Orgosolo Sopramonte e dalla cantante fiorentina Lisetta Luchini, e prosegue con una sfilza di nomi del teatro più interessante: a partire dalle Albe, Ascanio Celestini, Stefano Massini per continuare con le nuove leve che si stanno facendo largo nel panorama teatrale italiano come Alessandro Sciarroni che presenta in un’unica sera tre performance tra cui True Blue concepita appositamente per VolterraTeatro.

Il programma è variegatissimo ed è consultabile sul sito, dove potete trovare tutte le informazioni sugli spettacoli, i laboratori, la poesia, le mostre, i progetti speciali e sulle modalità per assistere allo spettacolo Hamlice della Compagnia della Fortezza nella Casa Penale di Volterra per il quale il prezzo del biglietto è zero €!

Hamlice.

I prezzi per degli spettacoli oscillano dai 5 ai 20 €, inoltre sono previste differenti forme di abbonamento:

S – 23 € (3 Spettacoli: 1 da 5 €, 1 da 10 €, 1 da 12 €)
M- 25 € (3 Spettacoli da 10 €)
L - 30 € (3 Spettacoli da 12 €)
XL – 35 € (3 Spettacoli: 1 da 10, 1 da 12 €, 1 da 20 €)
PICCOLI – 20 € (5 Spettacoli da 5 €)

Sciarroni.

Direi che è davvero il caso di precipitarsi!

Nulla sembra fermare l’agile pedalata degli eroi metropolitani su due ruote che, giorno dopo giorno, diventano sempre più numerosi.

Per loro è nato El Ciclhero, l’evento che celebra le vittorie quotidiane di questo pacifico esercito pedalante. Ci sarà proprio di tutto: i corsi di aggiustaggio e manutenzione della Ciclofficina Gasolio, quei pazzi sul monociclo dell’Associazione Italiana Monociclo e gli ultimi modelli dai più cool ai prototipi bizzarri (Abici e Urbaz).
Ci sarà anche chi in bici ci lavora, come UBM (Urban Bike Messanger), pony express a trazione umana che, sulla scia dei bikers Newyorkesi, recapitano pacchi e pacchetti ad emissioni zero. Per non parlare degli acrobati su BMX e di Extreme Addicts e la tribù di Cranksters che customizza bici in stile Easy Rider.

L’evento prenderà il via alle ore 15 in Via G. B. Pergolesi, 8 a Milano (zona Caiazzo) in uno spazio ‘internamente’ ciclabile. Musica, video e birra accompagneranno il pomeriggio e la serata di sabato 3 luglio.

El Ciclhero è un’iniziativa di Unconventionall Gens, mirata a dare visibilità a nuove tipologie di trasporto e ad una diversa visione del mondo. Rispetto per l’ambiente, risparmio energetico, salute, gusto di pedalare e perché no, un modo di muoversi ‘great life, low budget’.

Siete tutti benvenuti. Meglio se in bici.

Scarica il flyer con tutte le info (Pdf – 880 Kb)

E passi per la pizza ma oltre al mandolino c’è molto di più. Con l’Indie Rocket Festival di Pescara giunto alla settima edizione, si apre una vetrina esclusiva per le migliori band del panorama internazionale. Tre giorni di musica e non solo, stand, allestimenti, bancarelle, aree ristorazioni. Insomma si respira aria da party, e noi di Make My Day, abbiamo intervistato il direttore artistico del festival: Paolo Visci.

Indie Rocket festival ormai giunto alla VII edizione, da dove nasce l’idea di questo festival?
Paolo Visci: “Il Festival è la naturale evoluzione dell’attività di Clap dance promotion, agenzia di eventi, bookings, promotion e management nata nel 1999, per colmare un vuoto sul territorio, dove sebbene vi fosse un pubblico già formato, accomunato dal gusto per la musica fuori dagli schemi commerciali, mancava un’organizzazione che portasse qui quella musica, quelle band.
L’attività si è consolidata nel tempo fino a raggiungere un livello nazionale e internazionale di contatti. I gruppi che sono passati qui per i loro concerti sono stati ben felici di dare il loro contributo al Festival, apprezzando l’organizzazione, le varie location scelte nel tempo e soprattutto il pubblico”.

A cosa si deve la scelta di Pescara come città organizzatrice?
“Pescara è la città dove sono nato e dove vivo. Qui ho coltivato le mie amicizie, i miei rapporti. È dove sono cresciute le mie esperienze lavorative ed è sempre qui che colgo fermenti e gusti musicali. Credo che Pescara sia una delle città più attive del centro sud Italia, sempre in movimento.
Una città di mare, che porta cambiamenti, evoluzioni, novità, anche se è difficile farle attecchire. Da queste parti, la curiosità per l’insolito è davvero grande.
Da tutto questo è nato l’IndieRocket, che oltre al Festival è una maniera di essere, concerti organizzati tutto l’anno nei locali pescaresi”.

Scelta artistica orientata verso produzioni locali e nazionali, perché questo mix?
“La scelta riflette l’attività della Clap dance promotion, che oltre appunto alla musica a Pescara e al Festival, organizza concerti in tutta Italia.
La scelta artistica del 2010 è orientata verso produzioni locali e nazionali, con particolare attenzione ai musicisti pescaresi forti di esperienze estere perchè il Festival, per loro, è l’unico modo di esprimersi qui. E poi le band internazionali sono felici di suonare qui da noi, per loro è la scoperta di una piazza nuova e la conferma di un fermento che magari non immaginavano: danno il meglio della loro genuinità”.

In base a cosa scegliete i gruppi e perché?
“Il filo conduttore è lo sguardo contemporaneo del fare musica, all’insegna della produzione indipendente.
Sono svariati i generi musicali che si danno il cambio, si inseguono e si mescolano: dal rock’n'roll al punk, dal blues fino al country e ancora al noise, fino al reggae.
Prosegue l’attenzione nei confronti della dance e dell’elettronica, anche sperimentale.
I gruppi scelti riflettono l’anima dell’IndieRocket Festival: la scoperta di un’alternativa, la conferma che non si finisce mai di ascoltare.
E tutto è sempre, rigorosamente dal vivo”.

Musica no-stop dalle 17.00 alle 2.00 di notte, in compagnia di scoiattoli psichedelici, avete capito bene, il logo del festival è appunto uno scoiattolo, con la chitarra elettrica a sottolineare la perfetta integrazione tra parco ed evento. Quattordici i gruppi che suoneranno, dall’Italia, Inghilterra, Spagna, Francia, Germania, e udite udite….Cile.

Che dire, io mi vesto alla Kate Moss, modalità festival: ON, e chi lo dice che bisogna andare nella patria inglese quando qui da noi abbiamo una scaletta da far invidia ai festival migliori d’Europa?

La pioggia non manca, il rock è nell’aria, gli scoiattoli ci sono; rock on amici di Make My Day!!!

Info: www.indierocketfestival.it

Quando: dal 25 al 27 Giugno 2010 FREE ENTRY

Dove: Pescara, Parco Ex-Caserma di Cocco

Programma:

Venerdì 25 Giugno
DEATH MANTRA FOR LAZARUS
THE BLUES AGAINST YOUTH
JESTER AT WORK
MOVIE STAR JUNKIES
MOJOMATICS
JOHN & JEHN (Uk)
THE CHAP (Uk)

Sabato 26 Giugno
MUI (Spa/It)
WILD PALMS (Uk)
APPALOOSA
DAKOTA DAYS (It/Ger) feat. Ronald Lippok (Tarwater, To Rococo Rot),
Dodo Nkishi (Mouse on Mars), Al Fabris (Masculine/Feminine)
ARCHITEQ (Uk)
PANICO (Chile/Fra)
BLACKSTROBE (Fra)

Domenica 27 Giugno
Omnibass and Zion Way
100% Dub Roots Culture

Fonti più che attendibili, riferiscono che l’appuntamento è imminente: A Vercelli, il 12 e il 13 giugno, sotto un meraviglioso tendone da circo dotato di luce ed elettricità (poi ditemi se questo non è restare in tema), situato nel grande spazio verde del parco di Corso Bormida.
Ma c’è di più. L’evento si svolgerà in contemporanea con la terza edizione del festival electro/jazz JAZZ:RE:FOUND che nelle scorse due stagioni ha contato oltre 5000 partecipanti e che quest’anno ospiterà tra i vari artisti, per l’unica data italiana, anche l’icona del trip hop inglese ed ex membro dei Massive Attack, Tricky.

Come sempre il Grande Circo delle Pulci darà accesso a venditori professionisti e non, in un meraviglioso connubio di musica, spettacolo, creatività e colpi di scena degni della fama tutta circense che questo mercatino si sta creando a un ritmo sempre più veloce e scandito.
Piccolo ragguaglio per i più caparbi: ci sarà, per la prima volta, la possibilità di campeggiare all’interno del parco, immersi nella natura, in un piccolo grande villaggio, tra musica e performance varie.
Un evento da non perdere per gli appassionati, vivamente consigliato ai curiosi e, perché no?, anche agli scettici!
E questo è solo il principio, l’ottimo inizio di una stagione estiva che sembra promettere davvero bene.

Dal momento che non potrò presenziare all’evento, ho deciso di rivolgere un appello importante a chiunque parteciperà. Chi è interessato può documentare il tutto con foto dell’evento e spedirle con il proprio nome/nickname/contatto web e un commento personale a questo indirizzo.

In questo modo verrete citati e darete a me e a MakeMyDay la possibilità di pubblicare un nuovo interessante articolo sulla vita da mercatino per tutti gli appassionati.

Dove e quando: Vercelli, Parco di Corso Bormida – 12 e 13 giugno 2010
Ulteriori info: z.stardust@hotmail.it – www.jazzrefound.com

Altro che solo da bere! Mi viene da dire: “È pronto in tavola!”. Quindi accomodiamoci e diamo una letta al menù.

Gli appuntamenti sono davvero molti, ce n’è per tutti i gusti. Buone forchette, buongustai e palati sopraffini: il pane dai denti non ve lo toglie nessuno.

Questa è la Milano che vive, mangia e beve. E si concede, godereccia e alticcia, allo sguardo inebriato di chi la scopre con un bicchiere di buon vino in mano mentre apre le sue corti a tutti.

Fino a domenica 13 giugno interi quartieri si trasformeranno in un percorso di degustazione con negozi a tema e tante sorprese. Da Lorenteggio a Brera, da Sarpi Chinatown (eh sì, ne abbiamo una anche noi) a Via Dante, passando per i Navigli. E ancora, mostre fotografiche, proiezioni cinematografiche naturalmente a tema culinario, simposi sull’alimentazione e il benessere. Insomma, una Milano “ubriaca” e magari, chissà, un po’ più spensierata.

Due almeno gli appuntamenti gustosi, per chi come noi ama il cheap&chic. Il primo. Al Consorzio Agrario di Via Ripamonti si tiene il Farmer’s Market con la vendita diretta dal produttore al consumatore, a prezzi straordinari, e  con la garanzia di qualità.

Il secondo. Imperdibile per gli amanti dei fornelli, I Love Cooking, il primo festival di corsi di cucina, completamente gratis! “C’est a dire?” Che fino a venerdì 11 giugno, le scuole di Milano più prestigiose offriranno lezioni sul “How to” in cucina.

Una piccola degustazione:

“La cucina etnica del Mediterraneo” a cura di Teatro7
Mercoledì 9 giugno
Dalle ore 20.30 alle 24.00

“Una cena d’estate” a cura di Il cucchiaio di legno
Giovedì 10 giugno
Dalle ore 19.30 alle 22.30

“Cuciniamo con il pane” a cura di Arte del convivio
Venerdì 11 giugno
Dalle ore 18.30 alle 21.00

Per il menù completo clicca qui

Un consiglio spassionato –  anzi, appassionato –  che arriva dal cuore di una che di calendari se ne intende: SAVE THE DATE!

I conigli le nascondono in giro per la casa insieme a dolcetti e sorpresine e i vostri amici e parenti le cercheranno come in una caccia al tesoro.

La tradizione dell’Easter Bunny come lo chiamano nei paesi anglofoni o Osterhase in quelli di lingua tedesca non è molto conosciuta e diffusa in Italia, ma è un vero peccato, perché è sicuramente più divertente che spaccare uova di cioccolato al cui interno si nascondono noiose sorpresucole made in china.

Potete colorare sia le uova bianche sia quelle beige: tenete solo presente che sul beige tutti i colori risulteranno diversi, più intensi e scuri.

Le colorazioni descritte sono ottenute con erbe da acquistare in erboristeria o altri ingredienti alimentari che potete trovare facilmente al supermercato e quindi le uova rimangono commestibili.

Preparate seguendo le indicazioni specifiche i liquidi coloranti nei quali poi metterete a cuocere le uova, dopo avere bucato il guscio sul fondo con uno spillo per evitare che scoppino.

Il tempo per renderle sode è 10 minuti. Allo scadere del tempo spegnete il fuoco e lasciate le uova in infusione.

Più a lungo le lascerete nell’infuso (anche fino a 60 minuti), più intenso diventerà il colore. Come vedete nelle foto le gradazioni di colore corrispondono a tempi crescenti di permanenza nel liquido colorato.

Potete anche sbizzarrirvi a fare misture con gli ingredienti e scoprire nuove tonalità. Se poi siete anche un po’ artisti, potete incidere dei disegni con uno spillo sulle uova più scure.

Ecco la vostra tavolozza:

Rosso-marrone

Una bella manciata di bucce di cipolla rossa in 1 litro d’acqua.

Marrone scuro

10 grammi di mallo di noce in 1 litro d’acqua.

Verde

3/4 manciate di ortica in 1 litro d’acqua.

Rosso-bordeaux

Tre cucchiai da cucina di robbia comune o garanza (Rubia tinctorum) in un litro d’acqua che farete bollire per il tempo necessario alla tintura.

Rosa

Stesse dosi indicate per il bordeaux, ma non fate bollire l’acqua e immergeteci le uova che avrete reso sode in un altro pentolino. Il colore resterà più pallido

Blu-grigio

Una manciata di fiori di malva o di malvone in un litro d’acqua.

Occhei. Forse presentato così non fa grande effetto.

Potrei aggiungere che: questo brasiliano con un leggero strabismo di venere ha un eccezionale senso del ritmo.

Mmm.

Brasilianoconunleggerostrabismodivenereuneccezionalesensodelritmo e grandi doti di video editing.

Uff.

Brasilianoconunleggerostrabismodivenereuneccezionalesensodelritmo

-grandidotidivideoediting e geniale uso di YouTube.

Ohhhhhhhhh. Rischiavo quasi di farvi morire di ipossia.

Ma andiamo con ordine. Per ovviare al primo e unico difetto si è messo un bel paio di occhiali da sole. Questo l’ha fatto diventare piuttosto misterioso. Per dimostrare il suo eccezionale senso del ritmo ed essere credibile ha preso in mano una chitarra.

Ecco come, nel mio cervello, MisteryGuitarMan è arrivato a conquistarsi il venticinquesimo posto nella classifica dei canali di YouTube con più iscrizioni.

Questo alto numero di iscrizioni penso gli abbia permesso di scrivere nel suo profilo solo queste tre paroline:
I

make

videos.
Nient’altro. Nel suo canale troverete esperimenti di montaggio “musicale” (non so come altro chiamarli) e un utilizzo di YouTube direi… originale.

Joe Penna aka MisteryGuitarMan non si limita ad usare il più famoso canale di free broadcasting al mondo come vetrina, ma lo trasforma in un gioco interattivo semplice e, concedetemelo, intelligente.

Qui, per esempio, vi permette di fargli suonare quello che volete voi.

E invece qui, ammazzandosi con ore di stop motion, vi farà tornare al vostro adorato e intramontabile Nokia 3310, nella sezione giochi, tasto centrale su Snake e via.

Oppure potete decidere il livello della sua pazzia ordinandogli cosa fare in una delle sue Adventures.

In quest’ultimo, vi potete godere un meritato riposo assistendo ad un non-banale-piano-sequenza.

Adesso basta, se no i capi mi rimproverano. E poi non vi toglierei mai il sano piacere di buttare via un pomeriggio su YouTube.

Ah. Ah. Ah. Malefica.

Uh! Dimenticavo. I risultati della sua fallitudine. O attitudine fallica. Cioè.

Insomma. Tenendo conto del fatto che ha 22 anni è già riuscito a:

1. racimolare abbastanza soldi per andarsene dal Brasile…

2. …e andare a vivere a LosAngeles.

3. superare in più di un caso il milione di views…

4. …e per questo penso che la pubblicità sul suo canale sia piuttosto, ehm, redditizia.

22 ANNI? Bene. Ottimo. Ho ancora un anno per… per… (scoppia in lacrime e comincia ad andare in cerca dello spigolo più propizio sul quale spaccarsi il cranio).

Ma ricomponiamoci. (gocce di sangue coprono la tastiera)

(E gli khffgmchi. E gli jnekdchi. Gli occhi.)

Ecco il link. Sniff. Sob. Sigh. Alla prossima.

Qui lo YouTubeChannel.

“Nooo…!!!”

“Si.”

“Un altro?!”

“Si.”

“Destra o sinistra?”

“Sinistra. Rosso!”

“Non sarà mica quello…”

“Si.”

“…Paul Frank?!?!?!”

“Si.”

“Nooo!!!”

È andato più o meno così l’annuncio dell’ennesimo calzino spaiato.

Le poche certezze che avevo sono crollate in un istante: se iniziano a scomparire anche gli stilosissimi calzini rossi di Paul Frank, con tanto di punta e tallone azzurri e mille scimmiette sorridenti, vuol proprio dire che non ci sono regole nel diabolico meccanismo dei calzini spaiati.

Capisco che si perdano i calzini bianchi di spugna, quelli antistupro insomma, passi che possa succedere anche alle più formali calze blu. Accetto che rimangano sole le eccentriche calze rigate, quelle con le dita e i fantasmini più scollacciati, ma quelle di Paul Frank, NO!

Pensavo che loro fossero esentate dall’amaro destino, invece eccomi qua a piangere l’ex coppia più invidiata del cassetto.

Nel corso di questi ultimi anni ho subito diversi spaiamenti, senza mai trovare rimedio.

Mi sono sempre chiesto dove andasse a finire “l’altra calza”, ma non ho mai avuto notizie.

Non si può però continuare a rimpiangere chi non c‘è più, bisogna occuparsi di chi è rimasto.

Per lungo tempo ho riposto i calzini ormai single nell’intimità del cassetto, al di là delle magliette, lontane dagli occhi indiscreti di calze felicemente abbinate, con la speranza che si accoppiassero. Ogni tanto andavo a vedere, ma nulla. Rimanevano spaiate.

Ormai stanco della situazione ho iniziato a pensare a cosa farne di loro, quando un giorno, navigando in internet, mi sono imbattuto nei PUPPETS SOCK: simpatici Toys ricavati dalle calze.

Nati dalla fantasia delle mamme anni 40 in tempo di guerra, i Calzapupazzi hanno resistito al tempo e al consumismo, sapendosi rinnovare e stando al passo con i tempi.

Dalle internazionali Monkeys Sock, che tanto ricordano la scimmietta di Paul Frank (possiedono addirittura un marchio registrato), agli infiniti esemplari di mostricciattoli (Monsters Sock) il bello è che nascono direttamente dalla creatività di chi le fabbrica.

Più o meno facili da realizzare, i Puppet Sock sono tanti e diversi tra loro, ma il concetto è sempre quello: taglia, riempi, cuci; ed i materiali necessari per il lavoro sono pochi e semplici: calze (spaiate), cotone o simili, ago e filo ed eventuali bottoni per i dettagli.

Non mi dilungherò nello spiegare come si creano, ma riporto alcuni link, molto utili e ben fatti che ne illustrano i vari passaggi e mostrano i diversi esempi di Puppets Sock.

Links

Monkeys Sock passo passo http://www.craftbits.com/project/sock-monkey

Sock Official Website http://www.sockmonkey.com Monkeys

Monsters Sock made by Kate http://www.madebykate.co.uk/ 

How to make Monster Sock http://plaza.ufl.edu/karolena/index.html 

(How to make) Basic Monster Sock http://lauragraceweldon.com/2009/11/20/sock-monsters-take-on-the-world/ 

Nel caso non sappiate (o non vogliate cucire) o non amiate in modo particolare i pupazzi… beh potrete sempre usare le calze spaiate come raccattapolvere. I calzini antistupro sono ottimi per questo.

Racconti di un fumettista pre-flash.

Prendete la mera esistenza di un uomo medio e contate fino a 31. Poi sottraete con facilità i primi 6 anni di ingenuità/vita senza problemi/ no preoccupazioni e libera sessualità.

Quanti ne rimangono per rendersi conto ogni giorno di più di quante cose non vanno o ci annoiano o ci fanno arrabbiare di noi stessi e di quel brutto e cattivo mondo là fuori che non ci ha fatto belli belli in modo assurdo?

25.

Così si può riassumere la vita di Lev Yilmaz, Ambassador to the Alienated, padre turco madre svedese, che mi ha fatto sorridere con una semplicità disarmante e un tono di voce decisamente piatto.

Mi rendo conto che probabilmente volete sapere cosa significhi il sottotitolo di quest’oggi.

Fumettista pre-flash.

Non che non lo sappia usare, il caro programma di animazione digitale. Forse sì, ha pure fatto una scuola d’arte vicino a Boston per poi trasferirsi a San Francisco e cercare a tutti i costi la pentola d’oro. Purtroppo non ha beccato il momento giusto, la cosiddetta congiunzione astrale. Anzi, tutto l’opposto.

Che ha fatto allora? Più o meno esattamente come gli altri di cui ho raccontato, lavoro per mangiare durante il giorno e lavoro per evitare il suicidio cerebrale tutta la notte.

Dormire? Nah.

Disegna bene questo Lev, c’è da ammetterlo. Ed è riuscito ad inventarsi un modo veramente cheap di far vivere le sue creazioni. Perché di fumettisti ce ne sono tanti, di cartoonist pure, ma come lui, io, nel mio piccolo, non ne avevo mai visto uno.

Lasciamo che si esprima da solo: (Ah, se avete problemi con la traduzione chiedete pure nei commenti.)

e di nuovo

Inzomma inzomma. Cosa fa quest’omino? Prende le cose che possono passarci per la testa in qualsiasi momento di qualsiasi giorno, che ci chiediamo ripetutamente senza avere il coraggio di ammettere manco all’unico peluche che abbiamo tenuto perché “ci ricorda la nostra infanzia” e ci scrive su una storia, la disegna in parte e la finisce filmando gli ultimi due o tre tratti di pennarello su carta semi trasparente. Poi si registra mentre legge come avesse una pistola puntata alla testa ed è fatta. Spendendo meno di 15$ a puntata. L’ha fatto. Dicendo semplicemente la verità. F-A-T-T-O. Senza Flash o AfterEffect o computer. DONE. Mettendo tutto sul proprio canale YouTube e raggiungendo il milione di views. COSI’.

Sì perché oltre ad avere fuori un libro e un DVD, è stato notato (oh! Toh! Come The Receptionist!) da Comedy Central ed è entrato a far parte di uno show con altri big cartoonist che lui ammira tanto tanto.

Che cosa rimane da dire, dunque? Nulla. Non voglio togliervi tempo prezioso che potreste passare guardando tutte le “stagioni” di Tales Of Mere Existence, una dopo l’altra, come ho fatto io. Ingorda che non sono altro.

Link:

Youtube: http://www.youtube.com/AgentXPQ

Website: http://www.ingredientx.com/

Oggi ho provato a far accoppiare due chiavette USB. Non ha funzionato.

Vi avrei volentieri descritto tutta la procedura e tutta l’utilità di questa liberatoria pratica, putttroppo non se ne è fatto niente.

Eccoci qui. E quattro.

Oggetti deviati.

Oggetti corrotti.

Oggetti piegati.

No, non sto dicendo aggettivi a caso, sto solo cercando di trovare il titolo più appropriato per questo articolo, mettendomi a nudo (non eccitatevi troppo, miraccomando) e giungendo molto rapidamente alla soluzione più semplice, l’originale:

BentObjects

Dalle urne a …lle postcard da 50$.

Terry Border racconta di aver cominciato come fotografo pubblicitario.

Voi penserete: “Non può essere tanto male, c’è di peggio al mondo” però forse non avete considerato la possibilità che ci siano aspetti molto poco gradevoli se non si entra nel giusto giro.

E così il piccolo e pelato Terry si ritrovò a fotografare piccole urne per contenere le ceneri dei cari estinti. E non una o due.

C-A-T-A-L-O-G-H-I.

La punta massima raggiunta dal misero e tapino fotografo sono state le assi da stiro.

“Wow” dice lui “erano considerate il massimo, perché c’erano modelle… vive”

E quindi ha giustamente deciso di mollare, perché non gli piaceva sottostare al volere di un art director, non voleva passare la vita ad eseguire, voleva creare.

E Terry creò.

Sculture, grandi sculture. E cominciò ad andare ben, meglio delle urne e delle assi a righe bianche e blu. Venduta una, vendute due, vendute un po’ ed ecco che gli chiedono di fare una scultura per una scuola e da lì tutto va a rotoli. Non racconta i particolari, anche se sarei curiosa di sapere quale fosse il soggetto che gli bloccò le vendite.

E così il Border si ritrova con un sacco di sculture grandi e non vendute, sempre sotto gli occhi, tutte ad additarlo e sussurrargli il fallimento.

E qui arriviamo al punto. La svolta. Quella vera.

Si dice: “La prossima cosa che farò sarà piccola piccola, così se non andrà bene, metto tutto in un cassetto e via.”

E così fece, signori e signori.
Naturalmente, se sono qua a parlarvene vuol dire che non ha avuto di mettere tutto in un cassetto e dargli fuoco.

Che ha fatto, quindi?

Il signor Teddy Border ha preso un po’ di oggetti di scarto (uuuuh! Riciclo! Molto ecologico! Molto MakeMyDay!), del fil di ferro (uuuuh! Com’è rustico tutto questo! Com’è fai-da-te!), ha creato delle minuscole sculture (uuuh! Ok la smetto) e le ha fatte interagire su lillipuziani set.

Poi è bastato un click, un titolo che chiudesse il tutto facendo ridere e un upload sul suo blog.

SUCCESSO.

Guardate quaggiù.

Questa si chiama “A bad day at work” e lui, descrivendola dice:

“you know, we’ve all got those days, he has toilet paper on the shoe, he’s feeling really wiped out at the end of the day, his boss is kind of an ass”

Oppure questa.

Si chiama “Zombies are nuts for brains” (gli zombie vanno matti per i cervelli) e naturalmente chi potevano essere i protagonisti di questo magnifico pun? Delle arachidi.

E come queste ce ne sono tante altre. L’ultima è questa:

Si chiama “An american in Paris”, un marshmellow davanti alla Torre Eiffel.
Poi ce ne sono di più provocatorie o più non-sense o meravigliose come questa (è l’ultima lo giuro):

Queste due, una sopra l’altra, sono a mio dire …esilaranti.

Semplicemente osservando meglio i nomi delle spezie che aveva in cucina, costruisce una storia: “Crushed Rosmarino, Basil Leaves” (Rosmarino con il cuore spezzato perché il basilico se n’è andato).

Volete sapere i risultati? Ha pubblicato un libro, vende le Postcard a CINQUANTA DOLLARI L’UNA (e gliele comprano) e Hallmark, la più famosa azienda produttrice di biglietti di auguri-barra-di-qualsiasi-altra-cosa, pubblicherà una linea di biglietti interamente dedicata ai suoi BentObjects.

Ffffffatto? Bbbbbene. Cccccolla vinilica.

Link: http://bentobjects.blogspot.com/ (blog da cui si può accedere a tutto)

Da Fallo. dai fallo. è tutto. La linea torna a MMD.

Pane travestito da castagnaccio

Avete tenuto da parte il pane secco negli ultimi giorni?
Pesatelo: dovete averne collezionati almeno 2 etti.
Spezzettatelo in pezzi piccoli e mettetelo in una ciotola capiente (è lì che faremo l’impasto, per cui prendetela grande) spolverandolo con 100 grammi di zucchero.
Scaldate ¾ di litro di latte fino a bollitura e versatelo sopra il pane. Mescolate per coprire tutto il pane e dimenticatevelo un po’ di ore, anche una notte intera.
Quando il pane avrà assorbito tutto il latte, mescolate con un cucchiao di legno per amalgamare il tutto.
Aggiungete quindi: 2 uova, 1 cucchiaio da tavola di cacao, 100 grammi di burro fuso, 10 amaretti, 100 g di uvetta, 50 grammi di pinoli, una grattuggiata da una scorza di limone e una presa di sale.
Mescolate per bene, facendo in modo che non ci siano pezzi di pane ancora interi.
Imburrate una teglia rotonda di circa 25 cm di diametro e cospargetela di farina o pane grattuggiato, facendo in modo di  non lasciare zone scoperte.

Infornate a 200° per 1ora e mezza.
Sfornate e lasciate raffreddare prima di servire tagliata a fette e  guarnita con panna montata.

Cioccolato travestito da salame

Prendete 300 grammi di cioccolato fondente
e fatelo sciogliere in un pentolino con un goccio di latte, quello che basta per non farlo bruciare.

Togliete dal fuoco e al cioccolato fuso aggiungete 150 grammi di mandorle non pelate tagliate grossolanamente e 150 grammi di biscotti secchi fatti a pezzi.
Versate l’impasto ben amalgamato su un foglio di carta da forno, dandogli la forma di un salame.

Rollate il salame nella carta da fondo, compattandolo.
Quando sarete soddisfatti della forma ottenuta, mettetelo a riposare in frigo, per 24 ore.
Servitelo tagliato a fette di circa un cm.

Formaggio cremoso travestito da tartufo

Mascarpone, ricotta o philadelphia anche light. Scegliete voi.

Prendetene 150 grammi, aggiungete 150 grammi di zucchero a velo e un cucchiaio da tavola di cacao.

Mescolate bene con un cucchiaio di legno finchè l’impasto sarà uniforme.
Fatene delle palline e rotolatele nel cacao amaro ricoprendole.

Mettetele in frigo per qualche ora  e toglietele appena prima di servirle, resteranno più sode.

Però, se mi permettete, prima di parlarne, mi piacerebbe dirvi cosa mi è venuto in mente quando ho cominciato ad approfondire l’argomento.

Riguarda Avatar, lo so che non c’entra niente però, lasciate che vi spieghi. Ricordo che questa estate, steso sulla spiaggia, mi emozionai leggendo la rivista in cui assicuravano che Avatar avrebbe cambiato il mondo del cinema???!!! E ora mi dico che se pagare 10 euro per un remake di Balla coi lupi + Pocahontas è il nuovo cinema, allora preferisco Guerrilla Drive in, senza dubbio.

Guerrilla Drive in è un’idea di John Young. Lui e altra gente con un sidecar BMW del 1977 e un proiettore workhouse Erik School organizzano una proiezione di film, e che film, su una parete bianca, posizionata non esattamente all’interno di un cinema però. La gente viene avvisata su facebook e su altri social network per risolvere una specie di indovinello. Lo scopo è trovare un ricevitore radio AM grazie al quale,  sintonizzandosi sul canale 1700, sarà possibile ottenere i codici per poter diventare membro di questo gruppo e sapere luogo e data delle proiezioni. 

Andare la cinema non è mai stato così divertente, non solamente per la piccola caccia al tesoro che si deve fare per trovare i ricettori radio, ma anche per i posti in cui le proiezioni si svolgono. Meglio vedere Ghostbusters in una casa infestata dai fantasmi che in uno stereotipato multisala. Ogni film di Guerrilla Drive in sceglie infatti il posto più adatto in cui essere visto. I film poi sono cult comici degli anni ‘70 e ’80, come ad esempio Meatballs, Caddyshack, Pee Wee’s Big Adventure, Rocky horror picture show, Cannonball run ecc.

Lo trovo un modo geniale di reinterpretare questi magnifici film e, siccome siamo tutti milleuristi, credo anche che sia la miglior maniera di andare al cinema perché ci si diverte nel trovare il posto della proiezione e, soprattutto è tutto totalmente gratis. Ah, dimenticavo, nei film non ci sono tagli, cosa che invece accade incredibilmente e regolarmente nei canali, a pagamento, Mediaset Premium.

Da milleurista non ho né Mediaset Premium né SKY, però i miei suoceri sì che ce l’hanno e durante queste feste di Natale ho visto una cosa davvero assurda. Questi canali tagliano intere scene nei film ritenute “compromettenti” che abbiano a che fare ad esempio con droga, sesso e violenza.

Cioé voi pagate e loro tagliano il film dove meglio credono.

Guerrilla Drive in è un’iniziativa che mi piace perché è fatta da gente che ama il cinema, che vuole davvero rivoluzionarlo e valorizzarlo. Altro che tagli e effetti speciali ultramoderni su storie ultraviste. Chi è d’accordo con me, clicchi qui.

Chi non è sufficientemente fortunato da nascere con un bel pacco di dindini vicino alla culla, spesso, se ha dei sogni o delle mere ambizioni deve scendere a compromessi.

Magari si trova un lavoro così così e si riducono le passioni a hobby, o si fanno due lavori contemporaneamente, o ci si cerca un mecenate e ci si appiccica con l’attaccatutto alle sue suole.

O tante altre cose molto più o molto meno nobili.

Ed è dopo questa poetica premessa esistenziale che entra il caso (web) mediatico di questa settimana e voi, in preda alla famosa ansia da preamboli, vi state chiedendo: “Anche questa volta ci propina musica? Il web è così vasto accidenti.”

E io vi rispondo: “Quasi, ma non del tutto. Non proprio, ecco.”

Lui si chiama Travis Betz e come youtuber si fa chiamare The Receptionist.
Proprio per quel discorsetto che facevamo poche righe fa, il nostro amato Travis si è trovato a fare il segretario di un’azienda chiamata Bessina Maker.
Essendo il malcapitato una persona brillante, pure filmaker e con un po’ (eufemismo) di cosette già all’attivo (due film: uno horror “Joshua” e uno romantico-sperimentale chiamato “Sunday”) ed essendo sopratutto costretto a 9 ore di permanenza nell’edificio, decide di portarsi una telecamera e mettere su uno show fatto interamente di cartoncini colorati, forbici, colla, pennarelli, umorismo, canzoni da musical e… se stesso.

Usando la buona retorica: vedere per credere.

Perfetto. Ne fa uno alla settimana. Penso che a questo punto si spieghi da solo.

Domande? Ecco le sue risposte.

Q: Are you really a receptionist?
A: Yes.
Q: Do you really make these at your desk?
A: Yes.
Q: During business hours?
A: Yes.
Q: Do you ever get caught?
A: Yes.
Q: Do you recycle?
A: Yes.
Tutto questo gli ha dato una discreta visibilità, tutta a vantaggio suo e dei suoi plurimi progetti.

Infatti, in mezzo al suo non-più-tanto-frustrante lavoro è riuscito a:

-       farsi notare da Comedy Central per fare il suo show su atom.com

-       farsi scritturare per un paio di particine in film.

-       fare un nuovo film (il terzo, quindi), una comedic love story with demons chiamata “Lo” e avere in produzione il quarto.

-       Avere altri tre canali su youtube (The Baby Eaters, the Rough Cuts e Drexelbox Film)

-       essere il co-fondatore di una casa di produzione (la Drexelbox Film appunto)

-       farsi commissionare due nuove webseries da Comedy Central e dalla Warner Brothers.

EBBASTA. Per adesso. L’unica cosa che mi sento di aggiungere è per voi: link link e link e la dimostrazione che l’asilo non è stato assolutamente un periodo inutile della vostra vita.

Qui Fallo. dai fallo. a voi la linea. Bie Bie

. The Receptionist http://www.youtube.com/user/TheReceptionist

. Official Website/ blog/ store e più ne ha più ne metta http://travisbetz.com/

. Drexelbox Film http://drexelbox.com/ ; http://www.youtube.com/user/TONSofFUNshow

. Facebook http://www.facebook.com/travisbetz

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