Da quelli dell’Umanitaria a quelli del Conservatorio la programmazione è per tutti i gusti, noi ci siamo stati e vi consigliamo di arrivare presto perché i posti, nel migliore dei casi sono 500 al massimo.
Se vi piace Robert Downey jr segnatevi sul calendario il 21 luglio: al Conservatorio ci sarà l’anteprima de Il Solista di Joe Wright.
Il costo del biglietto è di 5 euro per studenti e giovani al di sotto dei 26. Più vecchi, disoccupati, stagisti e lavoratori pagano ahimè 6,50 euro. L’abbonamento (che potete dividere con l’amico perché non è nominale) 38 euro per 10 spettacoli. L’Autan per tenere a bada le zanzare 4 euro.

Potete comprare tutto al momento (l’Autan nopperò) non c’è bisogno di arrovellarsi, ma se non ci credete chiamate qui: Anteo SpazioCinema 02 43912769 – 02.6597732
Le proiezioni sono già iniziate e andranno avanti per tutti i giorni che sarete in città fino al 12 settembre.

Qui scaricate il programma.

PS: Fateci sapere come si sono organizzati ai giardini, pensavamo di farci un incontro galante con plaid al seguito. È possibile?
Ci vediamo lì.

Nulla sembra fermare l’agile pedalata degli eroi metropolitani su due ruote che, giorno dopo giorno, diventano sempre più numerosi.

Per loro è nato El Ciclhero, l’evento che celebra le vittorie quotidiane di questo pacifico esercito pedalante. Ci sarà proprio di tutto: i corsi di aggiustaggio e manutenzione della Ciclofficina Gasolio, quei pazzi sul monociclo dell’Associazione Italiana Monociclo e gli ultimi modelli dai più cool ai prototipi bizzarri (Abici e Urbaz).
Ci sarà anche chi in bici ci lavora, come UBM (Urban Bike Messanger), pony express a trazione umana che, sulla scia dei bikers Newyorkesi, recapitano pacchi e pacchetti ad emissioni zero. Per non parlare degli acrobati su BMX e di Extreme Addicts e la tribù di Cranksters che customizza bici in stile Easy Rider.

L’evento prenderà il via alle ore 15 in Via G. B. Pergolesi, 8 a Milano (zona Caiazzo) in uno spazio ‘internamente’ ciclabile. Musica, video e birra accompagneranno il pomeriggio e la serata di sabato 3 luglio.

El Ciclhero è un’iniziativa di Unconventionall Gens, mirata a dare visibilità a nuove tipologie di trasporto e ad una diversa visione del mondo. Rispetto per l’ambiente, risparmio energetico, salute, gusto di pedalare e perché no, un modo di muoversi ‘great life, low budget’.

Siete tutti benvenuti. Meglio se in bici.

Scarica il flyer con tutte le info (Pdf – 880 Kb)

Con il gruppo dei detenuti-attori della Fortezza Armando Punzo ha voluto ripescare nelle radici della compagnia riproponendo il Marat Sade in quanto rappresentazione di una condizione attuale.

“Rivoluzione individuale o rivoluzione politica e sociale?
Il testo di Weiss, mettendo a confronto Marat e Sade, sembra volutamente non rispondere a questa domanda come se si trattasse di una futile dissertazione intellettuale, un pretesto per lasciar emergere altro. Di fatto, rende molto evidenti la struttura nella quale si svolgono l’azione e i tentativi di censura del direttore del Manicomio, ogni qual volta un folle esce dal solco della rappresentazione. Ho proposto questo testo ai detenuti attori proprio partendo dall’apoteosi della scena finale.
Durante le ultime battute della recita, la situazione sfugge al controllo dei guardiani e del direttore che nel caos generale è obbligato a far calare il sipario, mentre Sade, alato, ride trionfante, facendoci intuire che l’epilogo non è casuale.
Oltre la rappresentazione c’è il caos, sembra suggerirci, ma anche il fermento di una nuova vita in embrione che fa paura, terrorizza per la sua incontrollabilità.

Ed è per questo che sarà necessario calare il sipario, nasconderla alla vista del pubblico, soffocarla, censurarla. Fin qui il testo unito alle nostre interpretazioni, la storiella ridotta all’osso per trovare un aggancio con i detenuti della Compagnia e un punto di partenza comune. Al di là di questo ci siamo noi: uomini, artisti e detenuti che si confrontano con il tema della rivoluzione, della censura e della paura nei confronti della vita.”
Armando Punzo

Il progetto di Laboratorio Teatrale nel Carcere di Volterra nasce nell’agosto del 1988, a cura di Carte Blanche sotto la direzione di Armando Punzo. Da allora la Compagnia della Fortezza composta dai detenuti-attori del carcere di Volterra ha prodotto circa ogni anno uno spettacolo nuovo. A partire dal 1993 gli spettacoli della Compagnia della Fortezza sono stati rappresentati fuori dal carcere e sono stati invitati nei principali teatri e festival italiani, numerosi inviti sono giunti anche dai maggiori festival internazionali.

Di seguito le date da non perdere:

Firenze, 10 Giugno – Teatro della Pergola Ingresso GRATUITO (basta la prenotazione on-line sul sito http://www.michelucci.it/node/153)

Milano, 12 Giugno – Ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini Ingresso 10 €

Per maggiori informazioni: www.compagniadellafortezza.org

Restate connessi. Dalle campagne toscane arriveranno presto altre buone nuove!

Altro che solo da bere! Mi viene da dire: “È pronto in tavola!”. Quindi accomodiamoci e diamo una letta al menù.

Gli appuntamenti sono davvero molti, ce n’è per tutti i gusti. Buone forchette, buongustai e palati sopraffini: il pane dai denti non ve lo toglie nessuno.

Questa è la Milano che vive, mangia e beve. E si concede, godereccia e alticcia, allo sguardo inebriato di chi la scopre con un bicchiere di buon vino in mano mentre apre le sue corti a tutti.

Fino a domenica 13 giugno interi quartieri si trasformeranno in un percorso di degustazione con negozi a tema e tante sorprese. Da Lorenteggio a Brera, da Sarpi Chinatown (eh sì, ne abbiamo una anche noi) a Via Dante, passando per i Navigli. E ancora, mostre fotografiche, proiezioni cinematografiche naturalmente a tema culinario, simposi sull’alimentazione e il benessere. Insomma, una Milano “ubriaca” e magari, chissà, un po’ più spensierata.

Due almeno gli appuntamenti gustosi, per chi come noi ama il cheap&chic. Il primo. Al Consorzio Agrario di Via Ripamonti si tiene il Farmer’s Market con la vendita diretta dal produttore al consumatore, a prezzi straordinari, e  con la garanzia di qualità.

Il secondo. Imperdibile per gli amanti dei fornelli, I Love Cooking, il primo festival di corsi di cucina, completamente gratis! “C’est a dire?” Che fino a venerdì 11 giugno, le scuole di Milano più prestigiose offriranno lezioni sul “How to” in cucina.

Una piccola degustazione:

“La cucina etnica del Mediterraneo” a cura di Teatro7
Mercoledì 9 giugno
Dalle ore 20.30 alle 24.00

“Una cena d’estate” a cura di Il cucchiaio di legno
Giovedì 10 giugno
Dalle ore 19.30 alle 22.30

“Cuciniamo con il pane” a cura di Arte del convivio
Venerdì 11 giugno
Dalle ore 18.30 alle 21.00

Per il menù completo clicca qui

Un consiglio spassionato –  anzi, appassionato –  che arriva dal cuore di una che di calendari se ne intende: SAVE THE DATE!

E dunque?

Who

Lei, al secolo, Li Lykke Timotej Zachrisson, meglio nota col suo nome da animale da palcoscenico Lykke Li, è una cantante indie nonché una delle voci pop folk più intense del panorama musicale. La sua voce è fredda ma sensuale, capace come poche di scivolare sotto la pelle. Per capirci. Se in I’m Good, I’m Gone la timbrica è marcatamente pop e si muove a suo agio tra battiti di piedi, megafoni e un clavicembalo flautato, in Little Bit l’amplesso vocale si fonde con l’elettrobeat: da questa unione di “amorosonori” sensi ne esce una dichiarazione d’amore sospesa.

I due brani in questione sono tratti dal primo album Youth Novels che in Svezia le è valso il terzo posto nelle classifiche di vendita. In Svezia. Ma intanto la ragazzina che di nordico, più che altro, ha una certa tonalità di biondo nel capello, possiede una casa di produzione propria, la LL Records, e vanta un tour sponsorizzato Warner Music.

Ma cosa aspettarsi da un’artista davvero interessante e brava, il cui nome significa “fortunata”?

What

Giù al nord. Da quello scandinavo a quello mediterraneo lombardo. La voce di Lykke Li si prepara a scuotere il pubblico milanese.

Where

Superstudio Più, Via Tortona 27, Milano.

When

Giovedì 10 giugno – h. 21:00 • su invito da richiedere a info@marceloburlonenterprise.com

http://milano.zero.eu/eventi/2010/06/10/lykke-li/

Why

Perché no?

E dove si troverebbe di grazia questo paradiso idilliaco? Londra, Tate Modern. Acqua. MOMA, New York. Acquachediolamanda. Non sarà… no, impossibile! Milano? Fuoco, da girone dantesco. Proprio così. Quella Milano da bere così poco alcolica, di moda nel farsi soffiare il primato di capitale della stessa. Ebbene, quella Milano che da qualche tempo sta provando a portarsi al livello delle più quotate città d’arte europee, ha fatto centro. Vabbé, direte voi, non esageriamo. Sì, ma intanto all’ombra della Madunina si aprono per la prima volte i battenti di Palazzo Citterio, edificio settecentesco situato nella centralissima Via Brera e adiacente alla Pinacoteca, nei cui sotterranei sono state scavate 80 nuove enormi sale espositive rimaste off limits per oltre venticinque anni.

Ma veniamo alla mostra. Il bello, o il brutto, arriva adesso. Negli spazi non-finiti con i muri a calce, scalinate spartane e gradoni unconfortable come sedute per le proiezioni, si alternano senza eleganza ma con sorprendente brutalità estetica le opere di questo arzillo dissacratore. Sessantacinque anni suonati, una vera leggenda vivente che ha scritto pagine di storia dell’arte contemporanea e che ci lascia decantare in questo patchwork tridimensionale.
All’ingresso un mondo burlesco e feroce al tempo stesso ci spalanca le cosce, è il caso di dirlo, accogliendoci con la goliardia surreal-politica della prima opera STATIC (PINK) da cui emerge lasciva la satira verso il lato oscuro del sogno americano. Protagonista dell’opera un Bush, padre o figlio non è rilevante – ragione per cui McCarthy gli ha troncato di netto il grugno -, colto in un momento di beffarda intimità con un maiale. Una denuncia senza appello alla figura del patriarca che lontano dall’essere un esempio è di fatto il primo a lasciarsi andare a comportamenti di dubbia moralità.

Impossibile, dunque, non cogliere la citazione colta de La fattoria degli animali di G. Orwell, in cui, esattamente come accade nel romanzo, le gerarchie vengono completamente stravolte e la politica assume fattezze da commedia dell’assurdo e del grottesco, con animali e umani a scambiarsi di ruolo, generando un caos sovrano.
È un menù per palati forti quello proposto da Pig Island. La vista, lungi dall’essere l’unico senso ad essere appagato – o disgustato se si considerano la reazione e i commenti di molti visitatori -, è sicuramente tra quelli più sollecitati, al pari dell’udito. In strada, ancora prima di entrare, ci si fa un’idea precisa di quello che ci attende. Urla disumane, risate sguaiate sono il preludio alle proiezioni realizzate durante infinite sessioni di performance in spazi che stanno a metà tra i parchi divertimenti e l’architettura fai da te, dove si esibiscono una varietà di personaggi dediti a pratiche violente e volgari quanto immotivate, come se l’Azionismo Viennese si scontrasse con l’aura glittering di Hollywood.
Ketchup a fiumi e sciroppo di cioccolato, cibi della fantasia fanciullesca, trovano spazio come materia colante da arti e carni devastate, attraverso una crudezza da fiaba senza trama né lieto fine. Il ketchup, che per McCarthy non è solo la massima espressione del junk food d’oltreoceano ma la sostanza con cui il padre corrompe la progenie, è protagonista anche dell’opera KETCHUP SANDWICH. Datata 1970 si tratta di un cubo perfetto di vetro, inframmezzato da strati ricoperti della nauseabonda salsa che deborda inesorabilmente. Intorno, schiere di fiere bottigliette svuotate del loro fluido corporeo, campeggiano come soldatini in attesa di incarnarsi in un’unica enorme bottiglia di 15 metri dal titolo DADDIES TOMATO KETCHUP INFLATABLE.

Ma eccoci all’opera che dà il nome alla rassegna: PIG ISLAND. Simile a un mega reperto archeologico situato in un bunker scavato sotto la città, l’Isola dei Porci altro non è che il laboratorio di McCarthy preso pezzo per pezzo e rimontato fedelmente a come si trovava nel suo studio di Los Angeles. Considerato il suo capolavoro, a cui lavora da sette anni, è una Zattera della Medusa dove i protagonisti, liberi dalle proprie inibizioni, manifestano la loro natura forse troppo umana. Tra sogni e incubi, veniamo guidati nei meandri dell’inconscio di una società sospesa tra eros e tabù, tra spazzatura e icone che può avere come unica destinazione l’ennesimo naufragio della speranza.

E ancora. Ancora? Sì, in effetti ci sarebbe ancora da dire, da vedere e da sperimentare. Meglio fermarsi qui però. L’invito, infatti, è ad andarci perché non farlo, credetemi, sarebbe un vero peccato. L’occasione è di quelle irripetibili, l’evento anche. Ed è più che mai Make My Day, vale a dire “for free”.

Quello che è certo è che la 5° edizione del Chérie’s Tree House (www.cheriestreehouse.com) che si è tenuta a in Via Pestalozzi a Milano nel weekend dell’8/9 maggio, è stata per molti giovani talenti/artisti emergenti nel campo della moda e del design un vero e proprio luogo da favola.

Nata per dare spazio al loro lavoro, Chérie’s Tree House ha riaperto quest’anno le porte con uno scenario unico, fatto come sempre di novità, creatività, vintage selection e organic food da Lattughino per tutti quanti.

Neanche le tonalità plumbee di un cielo milanese gravido di pioggia sono riuscite a scoraggiare l’euforia e l’entusiasmo contagioso dei partecipanti. La casetta, come di consueto, è stata presa d’assalto da una massa eterogenea di visitatori: aficionados, curiosi, entusiasti. C’erano proprio tutti a far registrare la loro presenza come testimoniano i numeri: 1500 persone, 32 espositori da tutta Italia e 15 Deejay pronti a regalare momenti di live music davvero imperdibili.

Un mix perfetto in stile Chérie: clima familiare, ampia varietà di oggetti, capi d’abbigliamento e accessori selezionati, presentati con temi primaverili, forieri di quel sole che tarda ad arrivare ma che oggi dovrebbe – fiero e luminoso – scaldare i nostri cuori. Merci, Chérie!

Ecco una foto selection dell’evento:

Spinta da questo appetitoso invito il 18 aprile mi sono recata al Teatro Franco Parenti di Milano per vedere in prima persona se anche questa volta Il Grande Circo delle Pulci mi avrebbe lasciata stupita, contando già sul fatto che in collaborazione con gli organizzatori della Smoking Kills Records questa volta ci sarebbe stata anche l’associazione culturale milanese Elita Milano.
Sfidando il mio stesso corpo, provato da una settimana di cocktail party e visite ad esposizioni varie offerte dal Salone del Mobile, alle 16.00 di quella domenica ho varcato decisa e curiosa le porte del Teatro che ospitava il mercatino.

Ciò che mi ha subito colpito è stata la suggestiva atmosfera generale, e per un attimo (probabilmente proprio a causa dei cocktail party sopra citati) ho avuto uno dei flash che la mia mente mi porta spesso ad avere per qualsiasi cosa interessante, soprattutto se positiva. Avete presente quando in alcuni film per annunciare un flashback viene usata quella tecnica in cui il protagonista, vedendo un luogo a lui familiare, fa questa specie di viaggio nel tempo e per 5 secondi ciò che sta guardando si illumina o cambia colore, si popola di gente e c’è un accenno di musica dell’epoca, dopodichè tutto scompare e si torna al presente (per chi avesse visto Titanic si ricorderà di quando la vecchia Rose ha avuto esattamente lo stesso episodio di pazzia nel guardare la nave affondata). Ecco, a me è successa una cosa simile.
Chiaramente non posso aver personalmente vissuto gli anni ’20, però ho studiato storia della moda, inoltre di certo non mi manca immaginazione, quindi non mi è stato difficile vedere un pò di quegli anni passati nell’immagine che il mercatino nell’area di quel vecchio teatro offriva.

Ad arricchire questa suggestiva immagine c’era poi chi si aggirava tra i vari stand: abiti e pettinature ricercati (se non piacevolmente bizzarri per alcuni di loro), accessori studiati, presenza scenica. C’era addirittura il trampoliere!

Finalmente smaltito il primo impatto, responsabile del fash da film e del mio aspetto inebetito, mi sono immersa tra gli abiti (molti dei quali di marca, da Yves Saint Laurent a Chanel e Marni per fare alcuni esempi) e gli accessori vintage e artigianali, in una folle ricerca più che altro fotografica dal momento che purtroppo il mio portafoglio conteneva la tristissima cifra di 4 euro (maledetti cocktail party...), anche se probabilmente qualcosa con quei soldi avrei comprato, dal momento che il low cost è il pregio dei mercatini, questo incluso. Bellissimo! Bella selezione di capi vintage, divertenti e originali i prodotti hand made e artigianali, ottimo il rapporto qualità-prezzo.

Degno di nota anche l’intrattenimento: musica pop-rock, electro-pop e varie altre combo musicali offerte da delle dinamiche band locali, il già citato trampoliere che dava un tocco ancor più circense al tutto, nonchè la musica di artisti eclettici quali Chapelier Fou, Sensational, Frivolous e Seth Troxler ospitati da Elita e Fuorisalone.it per il Design Week Closing Party nello stesso teatro.

Un mix di arte, artigianato, fashion e musica davvero imperdibile. Ho vagato per quelle sale dalle 16.00 a mezzanotte, un’operazione che ha dato il colpo di grazia al mio corpo ma che rifarei subito!

Per questo aspetto con ansia il prossimo mercatino “circense”.

Obiettivo pienamente raggiunto, complimenti al Grande Circo delle Pulci!

Si parla sempre di quali siano gli ingredienti per essere più produttivi creativi e, come si suol dire, sul pezzo in questi giorni così deliranti. Tutti vogliamo essere lucidi e al 100% della forma fisica. Questo non si ottiene con migliaia di ore di palestra o con la chirurgia plastica: magari occorre solo cercare di rallentare un po’. E riposarsi.

Perché, si sa, una mente riposata è una mente produttiva e che riesce a collegare meglio parole e concetti a volte lontani, ma che, un pensiero laterale riesce sempre a connettere in maniera sempre nuova.

E poi, diciamocelo, dormire è gratis!

Ed ecco l’idea: uno spazio anche per fare pisolini creativi! Al Fuorisalone, in via Cascia 6, sebbene ancora in work in progress, vengono aperti i Big Bag Box: 10 cubi in pcv in un open space condiviso con annessa cameretta da letto, noleggiabili a soli 35 € al giorno. In più ci sono bagni studiati in modo particolare per risparmiare l’acqua, in stile giappo: è nello stile giapponese per cui hai il rubinetto, ti riempi il catino e ti fai la doccia seduto su uno sgabellino versandoti l’acqua calda addosso!

Questa idea nasce da una riflessione fatta partendo dal Coworking, spazi in comune per lavorare, studiare e confrontarsi, ma anche fare una bella pausa caffè per fare quattro chiacchiere e fare brainstorming in maniera nuova e con persone con le quali non avresti pensato di spartire nulla!

La parola coworking mi sta stuzzicando da tempo, trovo geniale il fatto di avere spazi in comune, di poter stare immersi ogni giorno in un contesto in movimento e intriso di realtà, esperienze e capacità diverse ma che possono confrontarsi e crescere per poi prendere strade indipendenti. 

Intessere relazioni, crescere lavorativamente e come persona, creare disfare…

In Italia vi segnalo una struttura molto interessante e nuovissima a Torino, che si occupa proprio di coworking: Toolbox.

Qui per 250 € al mese puoi avere il tuo spazio, la scrivania e il collegamento con la fibra ottica!

Un’altra struttura interessante a Milano è Cowo.

Altra innovazione: l’Eco Concept Store, una vera e propria boutique del design sostenibile in Italia, non è  un semplice negozio ma un open space totalmente dedicato a opere e creazioni realizzate con il recupero di materiali usati o di scarto, un luogo nel quale perdersi alla ricerca di oggetti di design ma concepiti in maniera ecososteibili pensati in materiale che non avremmo mai pensato potessero essere usati così!

Frutto dell’inventiva dell’Atelier del Riciclo, associazione nata nel 2009 per portare in Italia la pratica dello Swap Party, di abbiamo già parlato qui e che sta prendendo piede anche in Italia, ovvero feste per scambiarsi vestiti, oggetti o accessori che non ci piacciono più ma che, magari a qualcun altro piacciono o possono essere rivisti in chiave diversa.

A quanto pare aggirarsi tra i mercatini risulta essere molto più divertente e appagante rispetto al solito shopping nei negozi: a Milano c’è il mercatino di San Siro, che si tiene ogni sabato dalle 7.00 alle 14.00 (per maggiori info vedi archivio MakeMyDay http://www.makemydaymag.com/archives/2567) e che riscuote grande successo anche tra i docenti della mia (ormai ex) Università, il mercatino di Senigallia, quello suggestivo e coinvolgente di Ripa di Porta Ticinese o quello “tra amici” in corso di Porta Romana 121 (http://www.makemydaymag.com/archives/2487), per fare alcuni esempi.

Se questo lo noto solo ora a Milano, non posso dire lo stesso di Londra, paese che amo molto e che ho il piacere di visitare e di vivere appieno ogni anno, quando ho tempo e una disponibilità economica minima che mi permetta di andare e tornare senza trovarmi a lavare i piatti in qualche pub perchè ho esaurito il mio budget già il primo giorno di soggiorno.
Mi ha sempre affascinato il fatto che lì si desse la possibilità a chiunque, soprattutto ai giovani designers, di vendere ciò che personalmente si produce ma anche di apprezzare il vintage low cost.

Ora Milano propone qualcosa di simile, a volte anche in maniera decisamente originale.
E’ il caso del “Grande Circo delle Pulci” in cui sono stata due settimane fa. Una discoteca milanese ha messo a disposizione per un giorno i propri spazi allo scopo di farne un mercatino principalmente vintage in stile circo anni ’20.
Ciò che veniva offerto erano non solo pezzi vintage, hand made e usati a poco prezzo ma anche un vero e proprio spettacolo tra esibizioni, dj set e mini concerti gestiti da bizzarri personaggi dallo stile davvero unico!

Come dice Daniela Sagliaschi, una delle organizzatrici, “ciò che rende unico questo mercatino è proprio il fatto che il nostro non è solo un semplice mercatino ma una vera e propria festa con performance, musica dal vivo e tutto quello che di colorato si può inventare. Elezioni di Miss pin up o lancio di torte in faccia! Forse la nostra formula che funziona è proprio l’idea del bizzarro e della festa”. Qui non solo si ha la possibilità di acquistare pezzi unici a prezzi relativamente bassi, ma anche di godersi una bella giornata mangiando zucchero filato e ascoltando della buona musica live. Viene inoltre offerta la possibilità a chiunque (dopo un’attenta supervisione di Daniela) di poter esporre e vendere le proprie creazioni, abiti e accessori vintage ma anche indumenti poco usati o semi nuovi che non vengono più utilizzati e che altrimenti occuperebbero inutilmente l’armadio.

Se vi siete persi questo evento e siete interessati a farne esperienza è il caso che non manchiate alla sua riproposizione il 18 aprile al Teatro Franco Parenti di Milano, in contemporanea con il Salone Internazionale del Mobile, in uno spazio senza dubbio grande e scenografico, dove fare shopping diventerà una piacevole avventura!

http://www.elitamilano.org/artists-artisti-program/il-grande-circo-delle-pulci/

http://www.facebook.com/event.php?eid=105161802854064&ref=mf

L’orario è quello dell’Happy Hour, momento cult per la Milano da Bere 2.0. Come location Corte Regina, suggestivo (e stranamente silenzioso) centro benessere situato nel caotico Viale Monza, struttura che si adatta perfettamente all’espressione artistica.

Se non mi credete sulla parola, date un’occhiata alla photo galley sul loro sito.

Riparte con l’anno nuovo Ginger Atelier (qui il blog e qui il myspace): una serie di appuntamenti mensili volti a dare maggiore visibilità a giovani artisti e al loro personale modo di approcciarsi al mondo.

Parola d’ordine a me molto cara: “No-Shame”.

L’organizzazione si prenderà cura del catering e di rifocillare le menti e le pance dei visitatori, che potranno godere gratuitamente delle opere esposte e dei beni di conforto.

Per l’artista, il costo da immettere nel flusso sarà proporzionato alla realizzazione delle opere da esporre e alla performance “live”  durante l’evento vero e proprio.

Il coinvolgimento del pubblico sarà l’ingrediente aggiunto del cocktail, divenendo parte integrante dell’happening pensato dall’artista in esposizione.

L’occasione, vista la situazione abbastanza chiusa delle gallerie nel nostro paese e alla saturazione del “settore”, è allettante.

Va però detto chiaramente che lo staff di Ginger Atelier selezionerà ogni artista che avrà intenzione di promuovere, quindi non verrà garantito l’allestimento a chiunque li contatterà.

Se la vostra aspirazione è riuscire ad esporre ciò che da anni tenete al coperto, contattateli direttamente. Potrebbe essere la vostra occasione.

Si parte Domenica 17 Gennaio con Marta Grossi, classe ottantadue, Veneta trapiantata a Milano (qui il blog, il contatto myspace, quello di facebook). 

“Esemplare allergico”, “visionaria, originale e impaziente; si diverte a creare e raccontare con amore storie fantastiche da rendere immagini”.

Un insieme di grafica vettoriale, acquerello, grafite, fotografia, elementi in perfetto equilibrio, con l’aggiunta di un pizzico di nostalgia.

Come quella che proviamo quando ricordi dell’infanzia tornano a bussare dopo anni e sappiamo che sebbene i contorni siano appena percettibili, la sostanza, gli odori, le sensazioni sono rimaste intatte.

Come dei fantasmi benevoli che ritornano a trovarci.

Come se fosse sopravissuta soltanto l’anima viva di quei frammenti, quelle immagine fisse, colte in un momento: istantanee di vita vissuta, non necessariamente la nostra.

Questa la primissima impressione vedendo alcune opere contenute in:

HELL’S KITCHEN BLURRY GHOSTS

Domenica 17 Gennaio 2010 |  ore 19.00-24.00  

V.le Monza 16 | Atelier Corte Regina 

dal 15 dicembre 2009 al 9 gennaio 2010 

Artisti di vari stili e mezzi espressivi differenti, varie tecniche di pittura, oggettistica, icone nella rassegna natalizia 2009 di Ars Italica.

Artisti: Tamara Aureli, Romina Berto, Paola Blasi, Maria Brunereau, Clarissa Colombo, Roberto Corsi, Ambrogio Crespi, Ezio Felisa, Karin Feurich, Simone Ermanno Galimberti, Roberto Gioja, Paola Marchi, Fiammetta Mora, Mirko Morelli, Luigi Raineri, Maria Paola Rigamonti, Gino Sironi, Roberto Sironi, Nino Tassoni, Silvia Visin, Jolanda Zanardi

Curatori: Maria Sole Brivio Sforza, Kristina Snajder

Galleria the new ars italica

Via Edmondo De Amicis 28 (20123)

+39 02876533 , +39 02876533 (fax), +39 3392875800

cristina.snajder@fastwebnet.it

Ingresso libero

DAVID TREMLETT – DRAWN. RUBBED. SMEARED.

dal 15 dicembre 2009 al 25 febbraio 2010 (vernissage: 15 dicembre 2009. ore 18.30)

Una mostra personale dell’artista inglese David Tremlett, che presenta in questa occasione otto ëwall drawingsí appositamente creati per gli spazi della galleria.

A Arte Studio Invernizzi

Via Domenico Scarlatti 12 (20124)

+39 0229402855 , +39 0229402855 (fax)

info@aarteinvernizzi.it

Ingresso libero

Catalogo: in galleria. con saggio di Antonella Soldaini

MAVI FERRANDO VOLUTE

dal 15 dicembre 2009 al 22 dicembre 2010

In mostra sculture e installazioni recenti dell’artista genovese accanto ad alcune opere degli anni ’70 e ’80. In questa occasione viene inaugurata la nuova sede della Galleria Quintocortile nella storica casbah di viale Bligny 42 a Milano.

curatori: Roberto Borghi, Chiara Gatti, Evelina Schatz

Quintocortile

Viale Bligny 42 (20136)

+39 0258102441

quintocortile@tiscalinet.it

Ingresso libero

Catalogo: in galleria. testi di Roberto Borghi, Chiara Gatti, Evelina Schatz

AL DI LA’ DELLE COSE

dal 16 dicembre 2009 al 31 gennaio 2010 (vernissage: 16 dicembre 2009. ore 19)

Collettiva díesordio per la galleria Ostrakon che, nelle sue due sedi milanesi, presenta Al di l‡ delle cose, uníesposizione che ripercorre, attraverso quaranta opere fra dipinti, disegni, incisioni e sculture, le vicende artistiche del Realismo Esistenziale a partire dallíiniziale definizione storica data da Valsecchi (1956) con le opere del gruppo originario animato dai maestri milanesi, fino agli autori che, fra anni Settanta e Ottanta, ne raccolsero líeredit‡ di pensiero e sentimento.

autori: Giuseppe Banchieri, Giancarlo Cazzaniga, Mino Ceretti, Gianfranco Ferroni, Franco Fossa, Giuseppe Guerreschi, Gianfranco Lamon, Giovanni Lopresti, Giancarlo Ossola, Liberio Reggiani, Bepi Romagnoni, Giorgio Rossi, Giulio Scapaticci, Tino Vaglieri

curatori: Chiara Gatti

Galleria Ostrakon 1

Via Pastrengo 15 (20124)

+39 3312565640

dorino.iemmi@fastwebnet.it

Ingresso libero

Catalogo: in galleria

MULTIPLO 7.  SECURITY THROUGHT OBSCURITY

 dal 16 al 23 dicembre 2009 (vernissage: 16 dicembre 2009. dalle 18.00 alle 21.00)

Da lunedì 11 gennaio 2010 le opere saranno esposte in galleria in via Matteo Bandello 18 fino al 31 Gennaio 2010.

Con il progetto N.O.Gallery Fuori Area è un modulo espositivo migrante che si appropria temporaneamente di spazi della citt‡ trasformandoli con líarte – N.O. Gallery sceglie di inaugurare il settimo appuntamento dedicato al multiplo díartista nella sede milanese di un prestigioso Studio Legale.

autori: Dan Colen e Nate Lowman, FranÁois Curlet, Hans E. Madsen, Sharon Gilbert, James Hoff, Jenny Holzer, Anne James Chaton, Christian Jankowski, Kurt Johannessen, Eva e Franco Mattes, Panayiotis Michael, K. Nelson Harper, Andy Nukes, Michalis Pichler, Alexander Ponomarev, Dan Rose, Karen Savage, The Yes Men, Rirkrit Tiravanija, Alterazioni Video, Hans Winkler, Jennifer Yorke

N.O. Gallery fuori area

Via Rovello 12 (20121)

Nella Sede Dello Studio Legale Toffoletto E Soci

POST AVANGUARDIA

dal 16 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010 (vernissage: 16 dicembre 2009. ore 18.30)

Raccogliendo la complessa eredità del Novecento, tra gestuale e informale, tra azione e materia, idea e rappresentazione, cinquantacinque artisti contemporanei, con oltre cento opere di grande formato, rielaborano stili, tecniche e contenuti, in un suggestivo ed articolato affresco del Post-moderno.

Autori: Stefano Accorsi, Francesco Baini, Diego Bazzano, Marco Bellagamba, Walter Bernardi, Andrea Borgonovo, Roberto Borotto, Simone Boscolo, Anna Maria Bracci, Enzo Briscese, Aftab Ahmed Butt, Mauro Capelli, Edgar Caracristi, Giorgio Carluccio, Valentina Carrera, Noemi Caserta, Leonardo Chionna, Davide Corsetti, Fabio Cuman, Giuseppe De Michele, Nicola Domenici, Marie Es-Borrat, Carlo Fontanella, Omar Galletti, Paola Gamba, Luca Gobbetti, Emilio Gualandris, Lauro Lessio, Roberto Lorenzini, Italo Mazzei, Ezio Mazzella, Maurizio Molteni, Patrizia Murazzano, Vincenzo Musardo, Mauro Orietti, Giuseppe Orsenigo, Fiammetta Pancera, Moreno Panozzo, Virgilio Patarini, Polo Positivo, Luigi Profeta, Emanuele Racca, Simona Ragazzi, Leila Rahimian, Luciana Schiazza, Giulio Serafini, Franco Simonelli, Linda Spiller, Ivo Stazio, Edoardo Stramacchia, Mariangela Tirnetta, Aleph Tonetto, Maria Chiara Tonucci, Fabrizio Trotta, Federica Varotto, Bernarda Visentini

Curatori: Guglielmo Nero, Stefano Quatrini

Zamenhof

Via Ludovico Lazzaro Zamenhof 11 (20136)

+39 0283660823

galleria.zamenhof@gmail.com

Ingresso libero

ANDY – OBLOWING IN THE WINDOW. L’ARTE IN VETRINA

dal 17 al 24 dicembre 2009 (vernissage: 17 dicembre 2009. Ore 18.30)

Installazione di pop art dell’artista Andy sulle vetrate di Shenker Culture Club in Corso Matteotti 10 a Milano, dal titolo “Blowing in the window – l’arte in vetrina”.

Shenker culture club

Via Nirone 2 (20123)

+39 800980114

Ingresso libero

LEX – DISEGNI DI LEGGE DI 12 ARTISTI pittura, scultura, fotografia, incisioni

Durante la mostra Lex, che si terrà giovedì 17 dicembre 2009 alle ore 18:30 presso “Nuovo Studio Legale” di via Soperga 14/a, Milano, saranno esposte le opere di 12 artisti italiani: L’orMa, Bellini, Addis, Branduardi, Vitali, Diamantini, Gabriel, Cirnigliaro, Perego, Zeni, Ceccarelli, Albetti.

La mostra affronta il complesso ed insolito tema della legge, proprio per questo lo spazio espositivo è stato scelto all’interno di uno studio legale.

Nuovo Studio Legale

via Soperga, 14/a – Milano

Qui sotto l’invito per il vernissage!

CLARA CESANA – CALAMALUK

dal 18 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 (vernissage: 18 dicembre 2009. ore 21.00)

Partendo dalla tecnica base del mosaico, Clara Cesana elabora le sue opere con uno stile originale e personalissimo, ed eleva le ambizioni di una tecnica apparentemente solo decorativa, per parlare di un tema impegnativo ed impegnato come quello dell’immigrazione.

Curatori: Clara Cesana

Dinamo art club

Piazza Greco 5 (20125)

+39 026704353

info@dynamo.it

Ingresso libero

Si può letteralmente trovare di tutto: dalla musica agli oggetti per la casa  (anche i classici oggetti inutili ma fighissimi di cui le nostre stanze in sub-affitto sono sempre piene), dalla bigiotteria a ninnoli di ogni specie;  e poi ancora vestiti e accessori, articoli da collezionismo, e per gli amanti della fotografia ci sono anche vecchie stampe e macchine analogiche.

E dopo bottoni, foulards, dischi e abitini retrò, a chi non serve poi un’insegna TAXI sul comodino, un telefono in vecchio stile da mettere sul frigo o una sacca da golf vintage da usare come porta ombrelli nell’ingresso di casa?

Insomma ogni bancarella è  un mondo da scoprire e “spulciare”, un vero e proprio paradiso del vintage di oltre 30 mila metri quadri.
I prezzi sono molto convenienti, alcuni dei veri e propri furti (nostri pero’!) e poi diciamocelo, possiamo almeno concedirci il lusso di contrattare il prezzo, o no??
Noi siamo stati a fare un giro per le bancarelle di questo mercatino chiamato Hobby Park e oltre a qualche ottimo acquisto abbiamo raccolto anche qualche informazione utile:  se pensate di avviare una vostra attività partendo dalla vendita ambulante, il mercatino di San Siro è un “bazar” per tutti dove chiunque, pagando una piccola quota di 30 euro e prenotandosi per tempo, può esporre e vendere i propri oggetti.

Quindi il prossimo sabato  programmate tutte le sveglie che avete a disposizione, so che non sarà facile riprendersi dalla probabile notte brava del venerdì, ma credetemi che ne varrà  la pena: ricordatevi quindi dell’orario, 7.00/14.00, l’indirizzo non ve lo sto a scrivere, direzione stadio San Siro,non potete sbagliare!

In pratica accade che mi imbatto in una mostra molto interessante organizzata da Ministero della Grafica e Triennale Design Museum : “Spaghetti Grafica 2”, una grande mostra collettiva di grafica italiana; 125 progetti di 95 studi, selezionati tra i molti presenti nel nostro “Bel Paese”.

Dopo una giornata noiosa trascorsa dietro la mia noiosa scrivania a fissare il mio noioso PC cercando un’alternativa (rivelatasi noiosa) oltre la mia noiosa finestra, un bagno d’arte mi ci vuole proprio.

Mi incontro con la mia dolce metà e via.

Apprendo direttamente da lei qualcosa che migliora notevolmente la serata già di per sé comunque  “migliorata”: ogni Giovedì fino alle ore 23.00 la Triennale mette a puntino un ottimo “Combo-Pack” artistico.

Con € 10,00 è possibile visitare tutte le mostre in corso e avere l’accesso al DesignCafè per l’aperitivo.

Restando in tema artistico, è ciò che potrei definire: “Folgorato sulla via per la Triennale”.

Bello! Meglio! Perfetto!.

Ogni volta che varco la soglia mi sento improvvisamente bene.

Noto che hanno anche aggiunto alle pareti due dispenser che erogano elettronicamente una mini-dose di gel disinfettante. Visti i tempi che corrono, non una brutta idea.

Prima tappa: aperitivo; oltre al cervello, anche la pancia necessita di nutrimento.

Il bar, o meglio, il DesignCafè, per chiunque non l’avesse mai visitato, merita anche solo per un caffè (anche se i prezzi non sono accessibilissimi), per via dell’ottimo arredamento, dei piatti cucinati al momento e dalla caratteristica di avere sedie completamente differenti l’una dall’altra, donate dalle maggiori industrie italiane d’arredamento.

Con la pancia piena di un aperitivo decisamente gustoso e di un’ottima Menabrea, ci siamo goduti nell’ordine: “Spaghetti Grafica 2”, la prima esposizione in Italia dedicata di Frank O. Gehry con esposti i progetti più importanti dell’architetto Statunitense, oltre a video e schizzi su carta inediti e il sempre bello e fornito Book Shop.

Dopo tutto questo, il mio pensierino della sera è stato:

“Anche se definire un prezzo per l’arte è cosa ardua e troppo soggettiva, direi che dieci Euro per tutto questo siano un ottimo investimento!”

Nasce dalla voglia di un gruppo di amici di passare una domenica in compagnia con l’intento di divertirsi.
Abbigliamento, accessori e quanto altro si ha voglia di far rivivere e non solo. Oggetti artigianali, nuove idee, proposte sempre low budget; benvenuto è anche lo scambio/Swap!

Il tutto arricchito con video proiezioni e djset (con ospiti a sorpresa!).

ILL MERCATINO si svolge all’interno dello Studio 121, in Corso di Porta Romana 121, spazio/laboratorio creativo condiviso da un regista, due video artisti e un fotografo.

Giunto alla seconda edizione, il proposito è di ripetere l’evento una volta al mese, creando un turnover di espositori.

Ci sarà anche un’area dedicata alla degustazione di vini piemontesi accompagnati da formaggi locali e birrette, per il piacere di passare una domenica in compagnia diversa dal solito!

Ma quella suggestione è svanita in fretta, non è certo riuscita a convincermi a rinunciare alle quattro ruote. Dove non è arrivato il capolavoro di un artista preveggente ha invece trionfato la fatica quotidiana di usare l’auto in città. Multe a ripetizione, fino a venti minuti di ricerca disperata di un parcheggio, la notte sotto casa. Ma ancora non mi ero deciso a liberarmi di quella compagna sempre più costosa e ingombrante.

Poi, l’estate scorsa, la svolta. Un serio guaio al motore e lo spettro di una costosa riparazione mi hanno convinto a rottamarla senza approfittare degli incentivi. A che scopo rinchiudermi in un’altra trappola, solo un po’ più confortevole? Certo, dopo tanti anni, fare di colpo a meno dell’auto non è facilissimo.

Così ho sperimentato l’idea che mi tentava da tempo, sulla carta molto pratica e razionale: il car-sharing. Vantaggi promessi: usare e pagare l’auto solo quando ti serve, prenderla e riportarla vicino casa, pulita e rifornita, guidare sempre modelli recenti e confortevoli. Addio ricerche affannose di parcheggio, spese impreviste e levatacce per spostare l’auto su e giù dai marciapiede in caso di lavaggio strade.

Ho provato la tessera test di Car Sharing Italia, convenzionata con Legambiente e il Comune di Milano (http://www.carsharingitalia.com): 30 euro di iscrizione per 3 mesi e poi, se non si recede, si passa automaticamente al contratto family da 120 euro annui. Certo non è poco, ma è sempre circa la metà del bollo di una piccola cilindrata. Poi, a seconda della tipologia di auto, si pagano da 2,20 euro in su all’ora (un euro all’ora dopo le 22) e da 45 centesimi a chilometro percorso: il tutto spietatamente calcolato da una specie di computer di bordo.

Prenoto l’auto online, mi presento al garage all’ora indicata, sblocco le porte con la mia card magnetica e via dove mi pare. Tra l’altro, si parcheggia gratis sulle strisce blu. Poi faccio benzina (con carta prepagata che trovo nel cruscotto)
solo se faccio parecchi chilometri, riporto l’auto all’ora convenuta, richiudo le portiere con la card e il gioco è fatto.

Le tipologie di auto sono varie e cambiano da un garage all’altro. Io finora ho provato la Panda, straordinariamente agile e pratica per girare in città, e la Grande Punto, altrettanto convincente e un po’ più spaziosa, anche se non credo valga la differenza di tariffa.

Svantaggi? Se esci dalla città e macini chilometri, diventa un salasso. Devi prevedere con precisione l’ora del rientro (7 minuti di tolleranza, poi scattano 25 euro di penale): cosa che può diventare un po’ stressante e indurre alla guida pericolosa i più ritardatari. Poi rischi le conseguenza dell’inciviltà di chi ti ha preceduto: una volta ho prenotato una grande Grande Punto, trovandola infangata come fosse reduce da un Camel Trophy nell’interland milanese e in riserva di carburante. Ho compilato l’apposita scheda di segnalazione al mio rientro e spero che l’esploratore del sabato sera abbia avuto ciò che si meritava.

Certo è una bella scuola di senso civico il fatto di condividere, resistendo al fascino del possesso, un oggetto che ha un impatto economico e ambientale sempre più insostenibile. Senza però rinunciare, ogni tanto, al piacere e alla comodità di viaggiare in auto. Nascono così nuove abitudini di vita e strani pacchetti di esperienze che richiedono l’auto e il relativo noleggio, inevitabilmente chiusi con la spesa. Qualche esempio? Ikea+esselunga, ritiroesami+visitamedica+esselunga,
colloquiodilavoro+piscina+esselunga.

Insomma, questo car-sharing è un’occasione di sana razionalizzazione del tempo o una stressante schiavitù da ore contate? Decidilo tu. Io adesso devo scappare: ho noleggiato la Panda tra un quarto d’ora.

Ecco gli appuntamenti:

PUBLICIST
Mercoledì 18 Novembre, ore 21:30

Il progetto solista di Sebastian Thomson, già batterista dei Trans Am, che con batteria, campionamenti e vocoder risulta essere uno dei personaggi più interessanti in circolazione. Al suo ultimo lavoro Momma, uscito per Touching Music, ha collaborato anche Ian Svenonius.

Qui il MySpace.

I Publicist.

ZZZ

Mercoledì 25 Novembre,  ore 21:30

Duo olandese che il pubblico milanese ha già avuto l’onore di sperimentare. Affiancano ai soliti strumenti, una quantità esagerata di Sinth e Tastiere Vintage con un risultato dal vivo a dir poco esaltante!

Qui il MySpace.

Gli zZz.

EAR PWR

Mercoledì 2 Decembre,  ore 21:30

Devin Booze e Sarah Reynolds arrivano dalla stessa scena di Baltimore che ha lanciato Dan Deacon. Ovvio attendersi dal loro nuovo album una simile attitudine, fatta di stravaganti collage Elettro-Pop validi tanto per il Dancefloor che per i più arditi intenditori di stranezze Rock digitali. Italo Disco ed Indie-Pop per un disco destinato a crescere vertiginosamente.

Qui il myspace e qui il loro blog.

Gli Earpwr.

MAX TUNDRA

Mercoledì 9 Dicembre,  ore 21:30 

Non è un personaggio semplice da decifrare Ben Jacobs, anche se non ha avuto dubbi su di lui la Domino Records, già dal 2000,  dopo un solo singolo (edito da Warp), a dargli la possibilità di entrare a far parte di quel prestigioso Roster del quale sembra non avere nulla in comune. Ma l’artista inglese va sempre avanti da solo, com’è di solito sul palco, in quel miscuglio di Rock, Pop, Elettronica e Cantautorato Freak.

Qui il MySpace e qui il sito.

Max Tundra.

Per maggiori informazioni su Golden Stage Night info@goldenstage.it

Adrian Gibson + Perry Louis

Connie Douglas

Via Bordighera, 15 – Milano

Ingresso 10 euro

Afterhours + Edda

Palasharp

Via S. Elia, 33, Milano

21:00 – Ingresso  15 euro

Folco Orselli e la Compagnia dei Cani Scossi

La Salumeria della Musica

Via A. Pasinetti, 2 – Milano

22:30 – Ingresso 10 euro

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Sabato 7 Novembre 2009

Massive Attack + Special Guest

Palasharp

Via S. Elia, 33, Milano

21:00 – Ingresso  34,50 euro

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Radiodervish

Blue Note

Via P.Borsieri, 37 – Milano

21:00 e 23:30 – Ingresso 22 euro

Lunedì 9 Novembre 2009

Stefano Bollani Trio

Sala Piccola Teatro del Verme

Via S. Giovanni sul Muro, 2 – Milano

21:00 – Ingresso 16 euro

Martedì 10 Novembre 2009

Nick Olivieri solo Acoustic + Loud Nine + The Big Sound of Country Music

Circolo Magnolia

Via Circonvallazione Idroscalo, 41 – Segrate

21:30 – Ingresso 8 euro con tessera Arci

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Mercoledì 11 Novembre 2009

Lady Sovereign + Nesli

Musicdrome

Via P.A. Paravia, 59 – Milano

21:30 – Ingresso 15 euro + p.v.

Giovedì 12 Novembre 2009

Roberta Carrieri + Petramante

La Casa 139

Via G. Ripamonti, 139 – Milano

21:00

Venerdì 13 Novembre 2009

Beatrice Antolini

Bitte

Via Giacomo Watt, 37 – Milano

23:00 – Ingresso 15 euro

Sabato 14 Novembre 2009

The Twilight Sad

La Casa 139

Via G. Ripamonti, 139 – Milano

21:30 – Ingresso 10 euro

Immaginate un negozio dove poter portare i vestiti che non mettete più. Immaginate che questo negozio ve li compri. Immaginate di poter spendere il ricavato per comprarne di nuovi, magari sempre nello stesso negozio. E se poi in questo negozio ci aggiungete i Griffin, allora sì che mi rendete felice.

Griffin e vestiti usati in una botta sola. Bellissimo.

Bellissimo perché il negozio esiste eccome,  e si chiama Tim Camino Shop.
“Charity starts @ home” è il pensiero che dà vita a questo store milanese, che compra i vestiti di chiunque sia interessato a venderli, e poi li personalizza nel suo laboratorio con stoffe, ricami, spille e quant’altro. Potrebbe persino capitarvi di rivedere un vostro vecchio capo abbellito così bene, e in modo così originale, che quasi quasi sareste disposti a ricomprarlo.

Più che un negozio , sembrerebbe il salotto di una casa un po’ eccentrica, con scatoloni buttati a terra dove poter ravanare senza alcun ritegno, per trovare pezzi vintage e no a 10 euro e persino capi da 1 euro; e siccome ormai il freddo è arrivato, con tanto di bora in stile triestino, la mia attenzione si è focalizzata sui cappotti vintage, e alla fine ha vinto questo: rosso (perfetto per combattere il grigiume milanese),  lungo e classico nel taglio con i bottoni in oro, a soli 80 euro. Sì, forse non è esattamente un prezzo MakeMyDay, ma voglio dire, si tratta di un cappotto, un cappotto perfettamente rifinito, con un tessuto che non fa finta di tenerti caldo, e io li spenderei tutti.

Poi ho notato che quest’anno va e andrà molto di moda il pizzo, quindi ho subito adocchiato questo vestitino a impero, sul rosa candido e antico, che starebbe benissimo anche abbinato ai più barbari stivali da motociclista, con  tanto di giacca di pelle. Io lo trovo un amore. Ed anche il prezzo: 35 euro.

La cosa più sorprendente però sono i jeans; il tessuto è davvero bello, non elasticizzato come ormai si usa dappertutto, ed ogni pezzo è personalizzato con stoffe di trame diverse, applicate nella parte superiore; costano solo 15 euro. Ho detto tutto.

Siccome poi i leggins non muoiono mai e quest’anno si portano traforati, pizzettati, tagliuzzati e bla, bla, bla, questi mi sono sembrati carini. Il colore per l’autunno va benissimo, e sotto si possono sempre mettere dei bei cari collant neri per far risaltare la lavorazione ( e non morire di freddo!!!). Prezzo: 10 euro.

Insomma, se avete bisogno di soldi, andate da Tim Camino. Se ne avete e volete spenderli per pezzi originali, andate da Tim Camino. Se volete regalarvi o regalare qualche piccola cazzata dei Griffin, andate sempre da Tim Camino: it will make your day.

TIM CAMINO SHOP

Via de Amicis, 3
Milano
Tel. 0287384449