Ma torniamo a noi. La soluzione c’è e ha un nome:
The Book Depository.

Si tratta di una libreria online che si basa sul concetto di “più libri per tutti”, e fresca vincitrice di uno tra i più prestigiosi premi per la vendita di libri on line. Neanche a dirlo, qualora non fossero del tutto cheap di sicuro non sono expensive, in barba alla crisi.


Leggendo, è il caso di dirlo, qua e là, ho scoperto che questo sito riesce a consegnare libri in oltre 90 paesi senza spese di spedizione. Dei 30 milioni di titoli stampati in inglese negli ultimi tempi, solo alcuni milioni sono in ristampa. L’obiettivo di The Book Depository è quello di rendere possibile che questi titoli vengano ristampati e quindi siano presenti sul mercato (magari anche in altre lingue, in futuro) così da essere facilmente reperibili. Per questo ha trovato un valido alleato: Dodo Press è infatti la stamperia che permette che la magia avvenga!

Entrate nel sito (http://www.bookdepository.co.uk/) e lasciatevi sorprendere dalla gamma di generi presenti: libri d’arte, audiolibri, manuali “how to” per migliorare ogni aspetto della propria vita, famiglia, relazioni, lavoro, scuola, dizionari, food fino ad arrivare alle graphic novel. Non c’è gusto o palato che non possa essere soddisfatto.

Comincio ad aver paura che il mio stipendio sia a rischio. Perché? Perché oltre alla scelta, problema non da poco, l’altro è il prezzo! Come il prezzo? – direte voi.
E certo! Perché sono super scontati dal momento che non sono più in catalogo e si tratta spesso di edizioni vecchie. Nel mio caso, questo si rivela veramente utile poiché posso comprare a un terzo del prezzo una serie di cataloghi da cui tratte ispirazione per il mio lavoro. Nel sito si trovano anche classifiche, interviste, spiegazioni, anteprime e offerte veramente interessanti.

Insomma un vero e proprio MakeMyDay della lettura che tiene in considerazione cultura e portafogli (a questo dovrete darci un occhio anche voi). A me, neanche troppo tra le righe, non resta che farvi un augurio: have a nice book!

Una cosa è certa: si volta pagina (anche sul web).

Quindi. Nessuna promessa sul futuro, nessuna dritta riguardo a novità o eventuali cambi di linea editoriale. Niente anteprime, zero anticipi. E per quel che ci riguarda può andare a pallino anche il posticipo del pallone.

In fondo nel DNA della nostra filosofia non c’è quella di programmare, piuttosto ci contraddistingue la volontà di scoprire, day by day, come vivere alla giornata. E bene. Anzi, alla grande. Questa, se volete, è la sola promessa che ci sentiamo di fare, l’unico impegno che ci siamo presi con voi e che sappiamo di poter mantenere.

E non arricciate il naso. Trovare qualcuno che si assume anche una piccola responsabilità, di questi tempi, è più che un’impresa. Come quella di chi, giorno per giorno, si mette a cercare, scartabellare e rovistare, pur di trovare piccole grandi occasioni che fanno la differenza e ci aiutano a vivere meglio. Con poco.

Come dite? Anche questo è un editoriale? A suo modo, forse. Insomma, non ce la facciamo proprio a non darvi niente. E allora aggiungiamoci un bentornato a chi già ci conosce e un benvenuto a chi è nuovo. Da scovare, ovvio, tra le righe. E dove se no?

MMD welcomes you back!

I miei ricordi più forti sono la prima europea di Pulp Fiction in edizione originale, sul mega schermo di Piazza Grande; una folgorante apparizione del superdandy John Malkovich in completo color crema e panama stile Tè nel deserto; l’appassionato incontro col pubblico di Toni Servillo, proprio l’anno scorso.


Quest’ultima edizione è tutta da scoprire, come sempre accade a Locarno, più nelle sale di proiezione che spulciando il programma completo e le sintetiche sinossi dei film (www.pardo.ch). Si tratta in gran parte di opere e di autori lontani dal cinema commerciale, a forte impronta franco-tedesca e spesso poco noti anche ai cinefili italiani. Dunque non resta che buttarsi, con la speranza di scoprire un nuovo Tarantino e il rischio di scappare dopo i primi venti minuti di camera fissa su un cespuglio battuto dal vento in Nuova Zelanda.

Ma il vero punto di forza del Festival di Locarno non è la selezione dei film. Si tratta del clima, nello stesso tempo casual e internazionale, che si respira in questi dieci giorni: facce sveglie e molta voglia di parlare, conoscere, scambiarsi opinioni in franco-italo-anglo-cinefilo. Tutto questo senza le transenne blindate di Cannes e il glamour polveroso di Venezia. Basta questo per meritare almeno una giornata piena sul lago Maggiore, o anche qualcosa di più, con le dovute precauzioni.
Nonostante il cambio favorevole all’euro e il pieno di benzina ancora conveniente, Locarno non è proprio una meta abbordabile, soprattutto nel periodo del Festival. Il biglietto per una proiezione singola diurna costa 15 franchi (circa 11 euro), meglio allora il giornaliero a 47 franchi (34 euro), 32 franchi (23 euro) per gli studenti fino a 30 anni.


Se non siete tipi da campeggio o da ostello, una camera in albergo, ammesso di trovarne ancora una, vi costerà in questo periodo come al mare in Liguria. La cosa migliore è comunque rivolgersi all’ufficio turistico della zona (www.ascona-locarno.com): sono rapidi ed efficienti nel fornire le sistemazioni ancora disponibili. Se poi avete amici lacustri e ospitali da Stresa in su, il problema è risolto.


Va decisamente meglio per gli spostamenti ed i pasti: lasciate l’auto in uno dei molti parcheggi (ora tutti a pagamento) e muovetevi a piedi, in bicicletta o col bus navetta gratuito che collega le varie sale. Per mangiare qualcosa durante la giornata cinefila, è ottimo per rapporto qualità prezzo il self-service sotto i portici non lontano dalla stazione ferroviaria. La sera, da non perdere la kermesse gastronomica alla rotonda del castello, dove si mangia etnico con pochi euro.
Un po’ più ricercato, ma da provare per la piacevolezza del luogo, il buffet serale “a peso” nel giardino dietro il teatro Paravento, nella zona alta della città. Qui potrete anche ascoltare della musica dal vivo e, se vi va bene, incontrare qualche divo in trasferta. O l’autore di questo pezzo, se vi accontentate.

Una serie di simpaticissimi e utilissimi tools, piattaforme di programmazione per la web grafica, servizi per il design, altri oggetti che utlizzate tutti i giorni pagandoli svariate centinaia di euro, piuttosto che crackandoli cercando sul Mulo un qualche tipo di installer funzionante… tutti questi, amabilissimi decoratori d’interni, piastrellatori di bagni, presentatori di progetti, sono disponibili (quasi) del tutto gratuitamente sul world wide web.

Ecco quindi un bell’elenchino geek-chic perché possiate risparmiare un bel po’ di soldi, sentirvi un po’ meno pirati, al limite partecipare voi stessi allo sviluppo di queste affascinanti applicazioni.

AVIARY

(http://aviary.com/)



La suite Aviary è una cassetta per gli attrezzi gratuita, messa a disposizione di artisti di tutti i tipi, dai graphic designer fino ai dj. Rappresentati da uccelli, perché “Our motto was “Creation on the fly” and the bird metaphor seemed the best choice out of all the options available to us”, dalle parole dei fondatori, i tool appaiono di facile utilizzo e incredibile portabilità, essendo disponibili in modalità stand alone e, in molti casi, senza necessità di installazione alcuna, direttamente dal web.

Come se un idraulico fosse certo di trovare nelle case dei clienti almeno chiave inglese, pappagallo e sturacesso: un bel risparmio di energia e di soldi, se ci pensate bene.

Le applicazioni disponibili in Aviary sostituiscono cose tipo il costosissimo Photoshop e, mi si lasci esprimere un parere personale, il controintuitivo GIMP, piuttosto che i programmi proprietari che accompagnano l’acquisto di schede audio e synth… un tucano vi aiuterà a scegliere nuovi colori e potrete racchiudere l’ultimo screenshot in un luccicante uovo di gallina.

Certo, le features non sono le stesse che troverete nei programmi che siete abituati ad usare, eppure non è detto che la cosa sia negativa. La community, e all’interno di essa il singolo artista, è spronata a trovare nuove soluzioni, reinventandosi un utilizzo migliore dei pochi strumenti a disposizione.

E poi, se un idraulico esce di casa senza cassetta degli attrezzi, sa quali sono i pro e i contro della propria scelta!

PROCESSING &
OPENFRAMEWORKS

(http://processing.org/) (http://www.openframeworks.cc/)



Processing è un IDE (Integrated Development Environment) pensato per quei creativi che, pur non avendo nozioni di programmazione, sono interessati ad apprendere un linguaggio nato pensando proprio a loro.

La peculiarità di questo ambiente è quello di incorporare una serie di funzioni pensate per gestire la manipolazione di forme, immagini, suoni e video, in maniera molto più intuitiva di quanto non lo sarebbe in Java (dal quale comunque deriva). Potremmo in definitiva vederlo come un ambiente di programmazione nato per offrire un accesso facilitato a creativi non-programmatori-nativi, interessati ad esplorare l’interaction design, l’arte generativa e performativa su piattaforme web, mobile o stand alone.

OpenFramework, invece, è il fratello in C++ di Processing, e nelle intenzioni dei creatori vorrebbe rispondere al cronico deficit del mitico C riguardo la manipolazione creativa dei dati.

Ovviamente entrambi sono OpenSource, dunque scaricabili ed utilizzabili gratuitamente. Occhio alle licenze di rilascio, però: per il primo si tratta della GNU General Public License, mentre il secondo vive sotto la MIT License, rendendo il tutto ancora più Nerdy!

MYBOX, REPPER
e altri ancora

(http://www.studioludens.com/)



Lo Studio Ludens propone un insieme di tool creati per creare. Semplici, stand alone e portabili, permettono, ad esempio, il disegno e la realizzazione di sottobicchieri e di scatole personalizzate nella forma e nel colore.

Gli ideatori inseguono le forme della geometria piana più complessa, dai giochi delle isometrie per la realizzazione di pattern, alla incommensurabile semplicità naturale dei frattali… un mondo cheap&chic dove c’è poco ma quel poco è a disposizione e si lascia usare facilmente. Gratuitamente se ci si accontenta di poco, a poco prezzo se si desiderano delle features in più.

Devo dire che io non riesco ad utilizzarli se non come caleidoscopii virtuali… ma d’altra parte i creativi siete voi!

REMOTE
RENDERING

(Risultati su Google)

Questo servizio lo segnalo prima ancora che consigliarlo.
Sono rimasto sconvolto dal fatto che un amico architetto non ne sospettasse nemmeno l’esistenza, e dunque ritengo possa essere utile farvi notare che: se dovete fare un rendering in casa ma non disponete di un pc in più da far lavorare mentre vi dedicate al resto del progetto, NON è necessario affittare un Mac per le due settimane prima della consegna! Alcuni di voi sorrideranno, altri però magari hanno avuto la stessa idea e ora si chiedono… beh, e allora come faccio?!

Il rendering da remoto è già disponibile! Esistono siti specializzati a cui potete mandare i file sorgente per ricevere in cambio le vostre tavole, il tutto a prezzi che, per un profano, sembrano accessibili o comunque più bassi rispetto all’ipotesi di affittare un Mac. Per trovare delle RenderFarm online non dovete far altro che andare su Google e inserire come criterio di ricerca “remote rendering”.

Per chi invece ha un paio di pc abbandonati in cantinta, ed è geek abbastanza… ecco la sfida dell’anno: “Build a render farm” (http://mos.futurenet.com/resources/3dworld/TDW94.s_farm.pdf ). Buon divertimento.

Beh ragazzi, è stata dura.
E il nostro elenco è solo una minima parte, tanto che forse ci potete far arrivare qualcosa in redazione per futuri contributi.
Per ora ci fermiamo qui, e vi indichiamo un trio di siti su cui andare a lavorare, magari sfruttando proprio quanto ci siamo già detti!

1. Worth1000 (http://www.worth1000.com/), creato dai fondatori di  Aviary, è un insieme di arene online in cui si può competere per vincere concorsi di design in diversi ambiti.

2. Freelance Auction (http://www.freelanceauction.com), molto simile ad un ebay, dove l’oggetto dell’asta è però il brief del cliente.

3. Zooppa (http://zooppa.it/), sito italiano con meccanismo un po’ diverso, più simile a quello di una gara a premi in denaro tra creativi.

Su su, a lavorare! E come si dice a questi nerd?! “GRAAAAZIE!”
Prego, siete i benvenuti!

Gli anni d’oro di Hollywood ci hanno mostrato quanto fosse importante indossarlo – in qualsiasi momento per ridefinire un look. E gli architetti della moda ne hanno lanciata una variante per ogni decade, rivisitando vecchi stili e creandone di nuovi.  A volte elegante e riservato come una Cloches anni ’20, a volte stravagante come l’iconografico “capello-scarpa” disegnato da Dalì per Schiaparelli o colorate e petite come le Toques anni ’60 indossate da Jackie Kennedy. Altre volte, copricapo Cagoule di Pierre Cardin o vistosi e motlo wild-west come il “Boss of the Plains” texano in toni naturali come quello di Madonna nel video “Don’t Tell Me”.

Sia esso un costosissimo Borsalino in feltro a tesa larga reso famoso da Alain Delon o sia un comodo Panama consacrato dal film “Casablanca” – sempre meglio averlo a portata di mano.

Come sempre cercando nella bibbia web della moda homemade – Lookbook – ho scovato i look che fanno al caso nostro. Così andando per stagione ci teniamo fashionably update.

SPRING/SUMMER

In estate è meglio tenersi leggeri. Non appesantitevi di cappelli ricchi di chiccherie, avete già la vostra borsa e i vostri accessori a darvi un tono! Scegliere un cappello Panama di paglia intrecciata in toni naturali – vi permette di accostarlo facilmente ad ogni look e colore. Va bene per il sole in spiaggia e per un cocktail in centro città. Agli uomini fashionisti dona un’aria elegante ma casualmente disimpegnata e trasforma le donne glam in iconiche Annie Hall modaiole contemporanee.

Look #1

Look#1 http://lookbook.nu/user/99145-Virgin-J

Virgin ama lo scambio di capi firmati. Adotta un look trasgressivo dai tratti retrò in pieno stile New Orleans revisited. Indossa un cappello di paglia nera intrecciata. Ha una t-shirt stampata e l’abbina ad una giacca vintage a strisce B/N di Christian Dior, aggiunge un paio di shorts blu cobalto e semplici scarpe col tacco. Porta una borsetta stravagante dalla forma di un orologio, occhiali da sole vintage, collane e bracciali.

Look #2

Look#2 http://lookbook.nu/user/84143-Gerard-V

Gerard è un blogger di Barcellona. Come la movida spagnola il binomio fascino e semplicità paga, quindi fa shopping low-cost e sfoggia uno stile disimpegnato e funzionale. Affronta il caldo torrido con una canotta ampia a fantasie geometriche, un paio di Jeans chiari Zara Basic, vecchie scarpe in pelle marrone acquistate in un negozio di seconda mano e aggiunge l’immancabile cappello in paglia lavorata dai toni naturale.

AUTUMN/WINTER

In vista dei mesi freddi, sulle passerelle di mezzo mondo, Hermes ha messo bombetta e cilindro alla sua donna ideale vestita di capi da uomo molto English. Antonio Marras ha messo il cappello alla donna Hippie di Kenzo e Victor & Rolf hanno perfino scelto un berretto sportivo nei toni scuri del nero. Eleganza fa rima con Stravaganza per le norme vigenti della moda, ma sempre fine e leggera. La donna ha il fascino misterioso e l’uomo diventa sempre più androgino.

Look#3

Look#3: http://lookbook.nu/user/4019-Greta-A

Greta vive a Milano. L’inverno si mitiga nella nebbia indossando capi scuri e pesanti. Indossa un cappotto lungo di Zara, una camicetta di pizzo nero Dolce&Gabbana. Sceglie pantaloni a palazzo vintage degli anni ’70 color cammello. Porta un cappello nero di Borsalino, una pochettes nera lucida, bracciali dorati e scarpe nere eleganti con tacco e plateau in argento. Perfetta per il lavoro di giorno e per una cena in centro di notte.

Quindi se in inverno il cappello diventa beretto Grunge per i più freak e “old style” per i più chic, in estate la paglia intrecciata mette d’accordo tutti i conservatori e i progressisti della moda. Quindi che beviate birra e ascoltiate Nirvana, Cosmopolitan & Lady Gaga o preferiate Bong e Bob Marley il denominatore comune è sempre lo stesso: abbiate un Panama sulla testa o almeno nell’armadio all’occorrenza!

Fate provviste per l’inverno nei mercatini Vintage della vostra città, in cerca di cappelli sfiziosi che appagano i vostri gusti e “matchano” il vostro stile. E mi raccomando, approfittate dei saldi perché il nostro armadio non è mai abbastanza update!

Mi è parso più rado e modesto rispetto ad un tempo, forse perchè quando ero bambina mi sembrava un grande bazaar pieno di oggetti mai visti o forse perchè con quel caldo pochi avevano voglia di stare sotto il sole per ore a tenere in esposizione i loro oggetti (anche se ho notato uno stand che vendeva pellicce), eppure qualcosa di interessante l’ho visto comunque.

Non c’erano gli oggetti hand made che ho visto negli ultimi mercatini, nè spettacoli circensi, ciò che ho notato di più è stata la gran quantità di oggetti d’antiquariato, tra l’altro alcuni molto divertenti, provenienti da un’epoca passata, probabilmente tra i primi ’900 e la fine della Seconda Guerra Mondiale, in generale tutti appartenenti a gente del posto e che in qualche modo "parlavano" di quei luoghi, il tutto in una situazione più intima.

Ho notato oggetti che una volta non mi sarebbero sembrati belli ma che ora avrei volentieri messo in una mia ipotetica casa come soprammobili per poi mostrarli con orgoglio ai miei amici, o abiti e accessori che magari avrei indossato o rielaborato secondo un mio gusto, e tutto sempre a prezzi bassi o relativamente bassi in perfetto stile MMD!

E’ andata così… non mi sono risparmiata neanche il mercatino di Marostica perchè in ognuno di questi speciali luoghi ambulanti c’è sempre qualcosa di prezioso che non si può non raccogliere, anche solo con una foto.
Alla prossima!

Foto di Gianluca Giardina

Tra i vari stand dei progetti incontro Pasquale Passannante, sociologo italiano che, con la collaborazione dell’architetto venezuelano Rafael Machado, ha dato vita a LPU (Liga de la Partida Urbana), per riattivare, tramite i giochi di quartiere, la socializzazione e il dialogo tra i cittadini anche in zone periferiche dove sembra impossibile.

Foto di Gianluca Giardina

Non esito a chiedergli se questo progetto già realizzato per le strade di Caracas, sarebbe davvero applicabile anche in Italia, nei “dimenticati” centri periferici di realtà urbane come Palermo e Napoli. Senza pensarci troppo, mi risponde: “Il progetto è esportabile ovunque esistono degli abitanti e un territorio dove c’è un conflitto. Forse in futuro le macchine non voleranno, ma bisogna valorizzare l’abitante che partecipa attivamente, valorizzare le periferie. Rafael in Sud America ha ottenuto ottimi risultati. Spesso intorno ai quartieri popolari sono costruiti dei centri commerciali, luoghi dove la gente fa fatica a relazionarsi, ma a volte si dimentica che anche solo una parete può bastare. La figura base del progetto resta comunque un esperto che funga da mediatore, in grado d’innescare un processo partecipativo mediante il quale si costruisce la personalità dell’abitante. Abitante che per le strade di Caracas ha preso la vernice che doveva servire per giocare e ha ben pensato di ridipingere le striscie pedonali usurate dal tempo. Anche per noi, tutto ha avuto inizio in maniera diversa, doveva trattarsi di un progetto di street art, ma le esigenze erano altre, le inibizioni sono crollate, e si è reinventata una strada che forse un giorno potrebbe chiamarsi Calle de Diversion.”
A quanto pare l’energia e la voglia di fare non mancano, ed io continuo a lasciarmi trasportare dalle frizzanti note degli ospiti della serata: “Gianni Music Trio”, Dathabi con il suo effervescente e selezionato dj-set, Flavia Lazzarini, e un concerto finale a sorpresa del Piotta, rapper romano e icona dell’ambientalismo.

E’ il momento delle premiazioni, assegnate dalla “Iena” Sabrina Nobile e da Mario Tozzi: il 3° premio, ossia l’uso per un anno dell’automobile, spetta a Bacterial Microcars di Roberto di Leonardo e Luca Angelani.
Il 2° premio, somma di 2.500 euro e l’uso della Smart per un anno, va a Sustainability stands for simplicity dello Studio Tammassociati.

Ma a vincere il 1° premio, di 10.000 euro, nonché la possibilità di entrare in concorso con i vincitori delle altre tappe europee dello smart urban stage, è Calle de Diversion di LPU, definito dai giurati come informale, legato alla città e ai comportamenti degli abitanti.

Foto di Gianluca Giardina

E allora sì, comincio a credere veramente che per cambiare le cose siano necessarie idee semplici, low.cost, dove la forza e la sinergia delle persone hanno uno scopo comune: cambiare la città. Loro sì che fanno un futuro.

Olandese, vivente, un nome che potrebbe calzare a pennello addosso a uno dei personaggi della Compagnia dell’Anello, insieme a quello di Frodo e Bilbo Baggins, trattasi invece di una leggenda della fotografia. Discussi, criticati ma anche lodati e osannati sono i suoi ritratti, provocanti e mai scontati.

Non dovete credermi sulla parola, ma basta un’occhiata alla sua biografia e al suo lavoro per avere subito la sensazione di trovarsi al cospetto di un Gandalf dell’immagine.

Serie FALL.

Nato a Hilversum nel 1959 si sposta ad Amsterdam negli anni ‘80. Dopo gli inizi come fotogiornalista inizia a mischia la tecnica da reporter alla cura delle luci da studio, ricerca che lo porta a definire il suo stile.

Alla fine degli anni ‘90 inizia a implementare la sua ricerca estetica con l’uso della grafica tridimensionale e come tutti i grandi espone ovunque: Amsterdam, New York, Francoforte ma anche Bologna, Mosca e Shenzen.

Spazio Forma, invece, è una tra le più prolifiche realtà milanesi legate alla cultura fotografica contemporanea. Con questa mostra ci regala effettivamente l’occasione di entrare in contatto, almeno visivamente, con i mondi fantastici, intimi, minimali e lineari di Erwin Olaf.

Vite private ci parla della dimensione più intima e cara all’autore, quella intimista, privata appunto, e allestita sulla base di alcune serie fotografiche RAIN, HOPE, GRIEF, FALL, DAWN e DUSK, e HOTEL.

Guardando le immagini delle serie HOPE (2005), RAIN (2004) e GRIEF (2007) veniamo catapultati all’interno di un mondo di perfezione estetica. I soggetti raccontati, attraverso le fotografie, arrivano dal mondo dell’immaginario collettivo degli anni ’50 e ’60.

Serie HOPE.

Boy-scout, avvenenti ragazze e casalinghe, vestiti di tutto punto, vengono ritratti all’interno del loro ambiente quotidiano ma… Il ma di Olaf, e delle sue immagini, è l’apparente distacco che i soggetti hanno con le pareti, i mobili, le lampade e i pavimenti, quasi si trattasse di corpi estranei al contesto.

Una distanza da una realtà violentemente oggettivata ottenuta con un’infinita e formale ricerca stilistica sugli ambienti che li rende quasi onirici, quasi impossibili.

L’assenza di contatto viene dalle pose dei soggetti, quasi scomposte; dai loro sguardi assenti, persi nel vuoto; da una gestualità forzatamente statica che può essere la chiave di lettura.

Serie DAWN (in alto), serie DUSK (in basso).

Un tipo di fotografia che ricorda molto quella di moda ma che si palesa ai nostri occhi come “Il decalogo di quello che un fotografo di moda non dovrebbe mai fare”.

I lavori di DUSK e DAWN, al contrario, mettono in scena un processo diverso. Entrambe nate dopo aver visto un album di fotografie di studenti afroamericani dei primi del Novecento, “The Hamptons Album”, realizzato dalla fotografa Frances B. Johnston, con DUSK Olaf allestisce nuovamente quelle atmosfere, giocando con i toni del nero tipografico e fotografico.

DAWN, invece, diventa la risposta a colori naturale. Personaggi dalla pelle chiara, evanescente, collocati in stanze vuote ma sature di luce, fantasmi di una “notte bianca” polare.

Il filo conduttore che lascia lo spettatore di stucco è sempre lo stesso: quella distanza mentale dei personaggi da ciò che sta loro intorno, che si portano addosso.

Serie HOTEL.

Per finire la serie HOTEL. Quella che sembrerebbe essere molto più legata al presente del fotografo. Un presente che lo vede impegnato nella realizzazione di corti filmici per famose e affermate case di moda.
Ma non aspettatevi qualcosa di normale. Anche qui le pose delle bellissime ragazze fotografate stridono con i loro sguardi persi nel vuoto. La sensazione è quella di sentire il rumore che fanno le unghie quando vengono sfregate sulla lavagna.

C’è un qualcosa di irreparabilmente fuori posto nelle sue immagini, qualcosa che non vedi, che non capisci e che ti porta a farti un sacco di domande. Domande a cui in realtà non c’è una risposta!

Serie HOTEL.

Olaf infatti dichiara: “Quando lavoravo a RAIN, HOPE e GRIEF, non ero perfettamente sicuro di cosa volessi dire. Ora sto crescendo. Ho più dubbi e non so dove il mio lavoro mi porterà. Sento di stare esplorando. Quando realizzavo la serie DUSK ancora non conoscevo le risposte. Ora che ho terminato DAWN, capisco finalmente cosa volevo dire. Non penso di poterlo esprimere a parole, ma credo di saperlo. La cosa migliore, è quando alla fine di tutto rimane un punto interrogativo.”.

Ora, Lubranamente parlando, la domanda sorge spontanea: “Quanto ci costa?”. Considerato di chi stiamo parlando, poco.

Intero: 7,50 Euro
Ridotto: 6 Euro
Spazio Forma: Piazza Tito Lucrezio Caro 1, 20136 Milano
Orari: tutti i giorni 11.00/21.00; Gio e Ven 11.00/23.00; Lun chiuso
Info: 02.5811.8067

Il viaggio

Consiglio Ryanair, unica compagnia che porta a Stoccolma da tutta Italia (Ciampino, Venezia, Orio al Serio, Pisa, Alghero, Rimini, Catania). Si atterra all’aeroporto di Skavsta, un po’ fuori mano, ma in un’oretta di pullman vi troverete catapultati nel cuore della città.

Dormire…

Per pernottare, anche i più schizzinosi saranno lieti di sapere che l’ostello in Svezia non è sinonimo di sporcizia, rumore e promiscuità ma di pulizia, cortesia e ottimo gusto nell’arredamento al prezzo medio di 300 corone svedesi a notte (da ora in poi ragioniamo in corone considerando il tasso di cambio 1 euro= 10 SEK).

…e mangiare

L’ostello è la sistemazione low-cost migliore anche perché permette agli ospiti di usufruire di una cucina attrezzata: ottimo strumento per tagliare decisamente i costi. Perché? Dato che il costo medio di un pranzo in città è di 100/120 SEK e il cibo non è che sia il punto forte di questa città, approfittiamo del lungo mare e dei tanti parchi cittadini per consumare un bel pranzo al sacco per evitare di cadere nella trappola dei tanti ristoranti dal pessimo rapporto qualità/prezzo. Prendete di mira una delle tante bageri e fate incetta di panini vuoti. Ce ne sono di tutti i gusti e dimensioni: baguettine ai semi di papavero, rosette al sesamo, trecce calde ai semi di girasole e uva sultanina da riempire con affettati saporiti e formaggi locali. In alternativa prendete d’assalto i tanti korvkiosk che per meno di 4 euro vi vendono panini con salsiccia e purée di patate, wraps al tonno e insalata e hamburger con chips.

A metà pomeriggio invece viziamoci un po’: nei tanti café sparsi per la città è possibile gustare vari tipi di torte: la famosa kladdkaka, dolce compatto al cioccolato fondente da gustare con la panna montata, la classica appelpaj e la hallonpaj, mia preferita, una crumble cake al lampone affogata in salsa di vaniglia.

Per cena non preoccupatevi: la città è letteralmente invasa dai ristoranti etnici. Rinunciate all’idea di farvi un cenetta di cibo tradizionale svedese: aringhe, caviale succedaneo in tubetto, patate lesse, salmone affumicato, uovo sodo, polpette. Tutta roba che vi potete fare a casa e per cui non vale la pena né trascorrere ore in cerca di un ristorante né pagarne il salasso.

Sushi, thai, libanese, tibetano, cinese, indiano, etiope, eritreo, somalo, russo, vegetariano, vegano, italiano, francese. Il prezzo medio per una cena in città è di 300 SEK, non proprio conveniente ma la qualità del cibo è garantita dal fatto che al somalo ci trovi i somali e al cinese i cinesi.

Cosa fare

Prendete un battello proprio di fronte al Palazzo Reale e per 70 SEK lasciatevi guidare attraverso le isolette che formano il centro cittä: la hipster Södermalm, la romantica e regale Gamla Stan dove si trova il Palazzo Reale, la piccola e deliziosa Skeppsholmen, il lussureggiante Djurgården che ospita lo Skansen, zoo e open-air museum, l’Aquaria Water Museum, il Vasa Museum, museo marittimo in cui potrete visitare un enorme vascello del ‘600 e soprattutto il parco di divertimenti Gröna Lund dove potrete romanticamente osservare il panorama dall’alto della ruota panoramica.

Se il tempo è bello fatevi un panino in Kungsträdgården, un’immensa piazza piena di giardini, fontane e cafés che si protende da Hamngatan, una delle principali arterie della città, verso il mare. Qui giovani svedesi in giacca e cravatta si trovano per un gelato lampo da consumare prima di tornare a lavoro. Siamo infatti nel cuore del financial district piena di uffici, banche e negozi di lusso.

Fate una passeggiata per le stradine antiche dell’isola di Gamla Stan, e fate una sosta in Stortorget, la piazza principale dell’isola. Prendete un caffè, una fetta di torta o la proverbiale cioccolata in tazza al Chokladkoppen (beccatevi il gruppo su facebook) proprio di fronte al Nobel Museet e mentre pucciate un cookie nel caffellatte pensate al peso dei cervelli che hanno varcato la soglia della Svenska Akademien per ricevere il famoso premio.

Se avete voglia di vedere Stoccolma dall’alto non fatevi ingannare da coloro che vi consiglieranno di salire a pagamento in cima al Globen Arena (fermata Globen) a bordo dello SkyView, l’ascensore a forma di bolla che risale tutta la china dell’edificio sferico più grande del mondo.
Prendete due piccioni con una fava: andate a farvi un drink all’Himlen http://www.restauranghimlen.se/ in vetta allo Skrapan, l’unico grattacielo di Stoccolma che si trova sulla famosa  Gotgatan tra la fermata Skanstull e Medborgarplatsen. Godrete di una vista fantastica sorseggiando un ottimo cocktail a prezzo abbordabile (80 SEK, non poco, ma se si considera che il biglietto dello SkyView ne costa 130..).

Musei

Se il tempo non vi è amico ripiegate sui musei. Se siete patiti di Vichinghi non fatevi scappare l’Historiska Museet (http://www.historiska.se/), nella parte sud della zona di Östermalm. Altrimenti, in quanto a musei, ce n’è per tutti i gusti:

il Museo dell’Architettura http://www.arkitekturmuseet.se/flash/index.xml, della Danza www.dansmuseet.se, della Posta (..?), delle Forze Armate, http://www.sfhm.se/ArmeDefaultPage____27.aspx?epslanguage=SV, delle Scienze, http://www.biologiskamuseet.com/, il Museo Ebraico, http://www.judiska-museet.se/, il Museo del Nobel, dell’Estremo Oriente, degli Alcoolici http://www.vinosprithistoriska.se/, dell’Innovazione http://www.tekniskamuseet.se/ e, il mio preferito, di Arte Contemporanea http://www.modernamuseet.se/ dove potrete ammirare opere di Warhol, De Chirico, Picasso, Dalì e Pollock. Ricordate! Se si mostra una tessera studentesca l’ingresso ai musei è totalmente gratuito!

Per lo shopping, che ve lo dico a fare: solo nel centro di Stoccolma ci sono 34 negozi H&M. Questo ha fatto sì che si moltiplicassero le catene di abbigliamento giovane e soprattutto low cost. Consiglio vivamente di dare un’occhiata ai negozi  Weekday, degli stessi creatori della linea denim lowcost Cheap Monday http://www.weekday.se/, le boutique BikBok http://www.bikbok.com/ e Indiska http://indiska.com/e soprattutto, MONKI, il concept store eccentrico e super cheap  http://monkiworld.com/, il mio preferito.

Nightlife

Tasto dolente: low cost e vita notturna a Stoccolma sono due concetti piuttosto difficili da conciliare soprattutto per il costo sporopositato degli alcoolici. I saggi giovani del luogo non escono mai senza aver prima organizzato un piccolo pre-party a casa. Si imbenzinano ben bene di alcolici comprati al System Bolaget (la catena che ne ha il monopolio) e poi escono gonfi come zampogne. Tutto ciò per risparmiare visto che  nei locali un drink può costare fino a 180 SEK. Per questo anche se opterete per una serata in una delle discoteche di Stureplan, la zona più chic di Stoccolma, vedrete scene di delirio etilico di vario genere. L’ingresso in discoteca non supera mai le 250 SEK ma la prima bevuta non è mai inclusa.

Gli svedesi non sono molto estroversi e propensi alle pubbliche relazioni quindi non posso garantire che facciate incontri interessanti in questi locali inamidati. Personalmente prediligo i bar di Södermalm, la zona più hipster della città. I prezzi sono più bassi, l’atmosfera più rilassata e la folla più multiculturale. Fate un salto al Södra Teatern http://www.sodrateatern.com/ o al Mosebacke Etablissement http://www.mosebacke.se/ver2/ per ottima musica dal vivo, dj set di qualità, e bevute tutto sommato economiche.

Un ultimo consiglio: portatevi un buon libro, uno di quelli che quando siete nella vostra cittä non avete mai il tempo di aprire. Stoccolma sembra fatta apposta per leggere. Alla fermata del tram, al caffè, nel cortile del museo, sulle scalette del molo, sul ballatoio dello shopping mall c’è sempre qualcuno immerso nella lettura di un tomo da minimo 900 pagine.
C’è silenzio, tranquillità, una certa atmosfera salubre e colta che concilia la concentrazione e, in questo modo, se per caso decideste di dare forfait alle mostre e ai musei, il nutrimento dell’anima sarà comunque garantito.

due ultime tips:
dal 1 aprile al 31 ottobre il comune di Stoccolma mette a disposizione una miriade di biciclette “prendi-e-lascia” alla modica cifra di 250 sek per l’intero periodo. Per i turisti è stata pensata una formula da 125 sek per 3 giorni (non facciamoci ingannare: il prezzo è buono, è quello stagionale ad essere bassissimo). Ci sono circa 90 punti di raccolta sparpagliati per la città così da poter lasciare la bici a destinazione invece di tornare al punto di partenza.

Durante la bella stagione fatevi un giorno di kayak. Affittatelo per circa 200 sek al giorno (link http://www.tripadvisor.com/ShowTopic-g189852-i233-k1349129-Kayak_Rental-Stockholm.html) e spostatevi tra le isolette a suon di pagaiate. Vestitevi, farà freddino. E non attraccate di fronte al Palazzo Reale, non che sia vietato, ma ci pare un po’ fuori luogo.

Come promesso arrivano buone nuove dalle colline toscane: parte il 19 luglio VolterraTeatro Festival 2010. Due settimane di puro teatro!

Cuore di Polpa.

Il festival si apre con La Transumanza, passeggiata con le pecore, cena e festa popolare animata dai Tenores di Orgosolo Sopramonte e dalla cantante fiorentina Lisetta Luchini, e prosegue con una sfilza di nomi del teatro più interessante: a partire dalle Albe, Ascanio Celestini, Stefano Massini per continuare con le nuove leve che si stanno facendo largo nel panorama teatrale italiano come Alessandro Sciarroni che presenta in un’unica sera tre performance tra cui True Blue concepita appositamente per VolterraTeatro.

Il programma è variegatissimo ed è consultabile sul sito, dove potete trovare tutte le informazioni sugli spettacoli, i laboratori, la poesia, le mostre, i progetti speciali e sulle modalità per assistere allo spettacolo Hamlice della Compagnia della Fortezza nella Casa Penale di Volterra per il quale il prezzo del biglietto è zero €!

Hamlice.

I prezzi per degli spettacoli oscillano dai 5 ai 20 €, inoltre sono previste differenti forme di abbonamento:

S – 23 € (3 Spettacoli: 1 da 5 €, 1 da 10 €, 1 da 12 €)
M- 25 € (3 Spettacoli da 10 €)
L - 30 € (3 Spettacoli da 12 €)
XL – 35 € (3 Spettacoli: 1 da 10, 1 da 12 €, 1 da 20 €)
PICCOLI – 20 € (5 Spettacoli da 5 €)

Sciarroni.

Direi che è davvero il caso di precipitarsi!

Venerdi’ 16 Luglio h 21.30 Afterhours

Sabato 17 Luglio h 21.30 Elio e le storie tese

Domenica 18 Luglio h 21.30 Cristina Dona’

Location:
Sant’Agata Bolognese – Parco della Mezza Luna
Via 21 Aprile
www.sonicafestival.it
facebook

In tempo di crisi si dimezza la spesa ma non certo il desiderio di shopping, che dopo mesi di rinunce e fugaci sbirciatine di passaggio alle vetrine, adesso attende di essere assecondato alla grande.
Perciò, per meglio sopravvivere alla giungla dei saldi e bene attenersi a qualche semplice regola e ad un pizzico di frugalità, così si eviterà di infilare nel guardaroba cimeli che finiranno sicuramente per essere dimenticati.
Per cominciare, è bene preparare un programma di acquisto mirato che preveda una verifica delle condizioni attuali del vostro guardaroba, questo vi consentirà di recuperare capi dimenticati, che potrebbero tornarvi utili.

Proseguirete il vostro programma fissando un budget di spesa, da non superare e stilando una lista dei capi da acquistare, tenendo in considerazione la verifica del guardaroba, effettuata in precedenza.
Esistono una serie di capi definiti strategici, che non devono mai mancare nel guardaroba di una donna…”dai 18 agli 80″!
Potreste approfittare dei saldi per aggiudicarvene qualcuno, meglio sarebbe se li acquistate tutti.
Investite sugli intramontabili!!!
Cominciamo inserendo in lista acquisti, quello che per me è senza dubbio il “Must Have Timeless” assoluto, il Tubino nero, meglio conosciuto come “Little Black Dress”.

Questo abito è da considerarsi come un valore aggiunto.
Semplice, elegante, chic, versatile e strategico..insomma dovete averne uno!
Ricordatevi di “Colazione da Tiffany” e sicuramente saprete di cosa sto parlando.

Proseguiamo inserendo una giacca nera sciancrata o Blazer, poi una camicia bianca in cotone, meglio se di taglio maschile, pratica, da abbinare con jeans, pataloni neri o gonna lunga.

I capi successivi della nostra lista sono proprio, un paio di pantaloni neri ed una Pensil Skirt o gonna a matita.
I pantaloni con la riga centrale sono da preferire, perchè hanno la caratteristica di slanciare molto bene la figura femminile.
La gonna non deve essere attillata ed aderente, ma deve fasciare il fianco con naturalezza e segnare il punto vita.

Un altro Must Have Timeless da infilare nel guardaroba è un Trench Coat, capo senza tempo creato dal marchio inglese Acquascutum a fine ’800.

Lo troverete disponibile in infinite varianti di tagli e colori, sceglietene uno più classico ed indossatelo praticamente con tutto…magari con un bel paio di occhiali neri, così sarete perfette.

Acquistate anche un paio di jeans in denim scuro, che devono starvi alla perfezione e durare fino alla disintegrazione.
Completate la lista con un paio di ballerine, anche in questo caso troverete un mare di colori e tipologie, sbizarritevi acquistandole più trendy.

A questo punto, in fondo alla lista inserisco ancora un piccolo suggerimento: sono banditi gli acquisti alla ceca, spinti da passione incontrollata, dovete provare ogni capo che acquistate, con calma.

Ricordate che in presenza di uno scontrino fiscale, il cambio del capo è sempre effettuabile ma questo diritto, spesso, non è facile da far valere.

E adesso… che lo shopping abbia inizio!

Da quelli dell’Umanitaria a quelli del Conservatorio la programmazione è per tutti i gusti, noi ci siamo stati e vi consigliamo di arrivare presto perché i posti, nel migliore dei casi sono 500 al massimo.
Se vi piace Robert Downey jr segnatevi sul calendario il 21 luglio: al Conservatorio ci sarà l’anteprima de Il Solista di Joe Wright.
Il costo del biglietto è di 5 euro per studenti e giovani al di sotto dei 26. Più vecchi, disoccupati, stagisti e lavoratori pagano ahimè 6,50 euro. L’abbonamento (che potete dividere con l’amico perché non è nominale) 38 euro per 10 spettacoli. L’Autan per tenere a bada le zanzare 4 euro.

Potete comprare tutto al momento (l’Autan nopperò) non c’è bisogno di arrovellarsi, ma se non ci credete chiamate qui: Anteo SpazioCinema 02 43912769 – 02.6597732
Le proiezioni sono già iniziate e andranno avanti per tutti i giorni che sarete in città fino al 12 settembre.

Qui scaricate il programma.

PS: Fateci sapere come si sono organizzati ai giardini, pensavamo di farci un incontro galante con plaid al seguito. È possibile?
Ci vediamo lì.

Sabato 10 luglio: Xplosiva e Musica90 + Flying Lotus + Forte di Exilles = World Sounds Better! Un forte ideale di uguaglianza.

Xplosiva e Musica90 fanno il bis. E se la serata con Moderat, Ich Bin Ein Berliner (Io Sono Un Berlinese) del 2009 echeggia ancora nel mio cuore, l’addizione dei vari elementi di quest’anno fanno in modo che si possa dare il via (spero) ad un appuntamento fisso, imperdibile, che riesce ad unire storia, musica e nel pieno svolgimento dei mondiali di calcio in Sudafrica, offre un contesto unico per sottolineare  il ruolo della musica e della convivialità quali strumenti di crescita culturale e sociale, esempi evidenti di uguaglianza fra persone nel creare cultura e nel condividerla.

Ad Bourke

Il nome che vi deve far sollevare dalla sedia è Flying Lotus acclamato producer losangelino, reduce da un set incendiario ed eclettico targato Sonar che si esibirà nell’unica data italiana.


Al Sonar le aspettative per questo artista erano davvero alte ed ha ottenuto tutto il rispetto del pubblico (e della sottoscritta!!! Ma d’altronde fa parte della prestigiosa Warp) con una personalissima interpretazione di Idioteque dei Radiohead e non solo.

Flying Lotus ovvero Steven Ellison, 26 anni, è stato recentemente definito “il Jimi Hendrix della sua generazione”. La sua musica  è un continuo incrociare tendenze, stili, suoni, che mescolano l’elettronica con sonorità black e un uso unico e assolutamente personale di campionamenti e sintetizzatori. Si possono incontrare richiami al funk dalle sfumature lounge, così come suoni decisamente più elettronici.

Flying Lotus

La serata prevede:

Main stage

- FLYING LOTUS (North America, Warp) audiovisual live set unica data italiana


- RICARDO TOBAR (South America, Border Community) dj set


- CULOE DE SONG (South Africa, Innervisions) dj set

- AD BOURKE (Italy, Citinite) live set

- XPLOSIVA feat. SERGIO RICCIARDONE + GIORGIO VALLETTA(Italy) dj set


Indoor stage

- We Play the Music We Love feat. MARCELO TAG, RILLS, STEP


- China Surprise feat. THELICIOUS
LOSER dj’s
Secret Mood feat. GANDALF




N.B.: Durante la serata, dalle ore 20.30 sarà proiettata la finale 3°-4° posto dei Mondiali di calcio!

I biglietti per l’evento sono disponibili a 18 € e 15 € in prevendita.


PREVENDITE ONLINE 15 euro + diritti di prevendita, qui


PUNTI VENDITA A TORINO biglietto a 15 € senza diritti di prevendita, qui le info sui punti vendita su  




info:

tel: 0122.58270
www.xplosiva.com, www.musica90.net, www.fortediexilles.it

Io ci sarò per la seconda volta. E voi?

I testi parlano dell’Emilia delle provincie rosse negli anni settanta e ottanta ma con tono rassegnato e nostalgico più che combattivo: sono racconti brevi legati a personalissimi ricordi dell’adolescenza, i sogni rivoluzionari e la militanza vissuta in un paese.

L’esordio è “Socialismo tascabile (Prove tecniche di trasmissione)” del 2005, uno dei migliori dischi di debutto che abbiamo avuto in Italia negli ultimi anni. La critica li esalta e iniziano i primi paragoni con Massimo Volume (per il modo di non-cantare) e CCCP (per le tematiche dei testi) e per il pubblico, che li seguirà nel lunghissimo tour promozionale del disco, sono già un fenomeno.

Il pezzo simbolo dell’album è il singolo “Robespierre” (il video ha vinto il premio Fandango come miglior Video Indipendente e il Premio Video Italiano come miglior video assoluto del 2005): si parte dal ricordo dell’esame di seconda elementare nel ’75 per poi elencare i vari ricordi di “quel piccolo mondo antico”: da Space Invaders al catechista che votava Pannella, passando per i fumetti di Zora la vampira, fino all’apparizione sanremese di Anna Oxa “conciata come una punk londinese!”.



Altri pezzi memorabili sono “Cinnamon” con il rituale durante i live del lancio sul pubblico dei famosi chewing-gum alla cannella (le gomme da rivoluzionari!) di cui si parla nella canzone; “Tono metallico Standard” che è una malcelata presa per il culo del cantante dei Julie’s Haircut, titolare di un negozio che frequentava Collini e dove veniva regolarmente snobbato (il nome del gruppo in realtà viene bippato durante il pezzo) e “De Fonseca”: piazzato a chiusura del disco è la rievocazione della dolorosa fine di una storia d’amore attraverso il triste atto della divisione degli oggetti fra i due ex amanti. Anche le ciabattine di spugna Defonseca: una per uno. Perché “bisogna avere stile anche nei momenti peggiori”.

Tre anni dopo esce il secondo disco: “Bachelite”. I temi sono simili, forse un po’ meno politici, e gli arrangiamenti più vari, grazie anche al contributo delle collaborazioni esterne, tra cui Andy dei Bluvertigo che suona il sax in “Onomastica”.
In “Cioccalato I.A.C.P.” si chiude il cerchio delle memorie di “Roberspierre” dal disco precedente, con una storia di eroina, sesso orale e Toblerone. Uno dei pezzi più toccanti della loro carriera assieme a “Venti minuti” un ricordo senza retorica del padre morto anni prima.

Quest’estate, nell’infinita sfilza di concerti non è previsto alcun tour per gli Offlaga, ragione in più per non perderli dal vivo, gratis, il 15 luglio a Modena ai Giardini Ducali in occasione della rassegna Antwork.

Alla prossima e orecchie aperte!

Belgrado è da vedere, c’è anche lo zoo (con un tasso pericolosissimo, un kiwi difficile da stanare, gli avvoltoi, i lupi senza controllo delle nascite tanto che metà delle gabbie sono dedicate a branchi di queste splendide, magrissime bestie), c’è la casa del grandissimo fisico/visionario Nikola Tesla, ci sono dei locali che si chiamano Oh! Cinema! e Anderground, con la A.


Inoltre, subito dopo la metà di ogni Agosto, vi si tiene una festa gratuita in cui la musica la fa da padrona e la birra da sponsor. Belgrade Beer Fest e ho detto tutto.
“Belgrade Beer Fest is with average number of visitors, the biggets music festival in Europe. Within 5 days over 500,000 people were visiting the Festival. The large number of visitors is mostly owing to the basic festival principles ñ entrance free of charge, miscellaneous music program and wide range of foreign and domestic beer brands.”

Il main stage è occupato, tutte le sere dalle 20.00 alle 04.00, da gruppi rock o folk dell’est europa, mentre un altro palco rende onore alla scena elettronica della capitale serba con dj fino a tarda notte che ti fanno ballare sull’erba, il Danubio alle spalle della console. Diversi altri gruppi, anche fanfare modello Kusturica e/o Gogol Bordello, improvvisano concerti nei padiglioni che ospitano più di 30 case produttrici di birra, per un totale di 3 milioni di visitatori nelle edizioni fino ad ora passate.

Voi immaginatevelo.
Birra a poco più di 3 euro al litro, gigantesche griglierie da campo che offrono carne e verdura a prezzi altrettanto abbordabili (il panino tipico serbo, con hamburger e crauto crudo, a meno di 1 euro), e musica tech fino all’alba. Oppure rock, o folk, o balcanica; sempre fino all’alba, sempre sotto il Kalemegdan, esattamente dove Sava e Danubio si incontrano.


Non so se vi ispira.
Io quest’anno ci torno, e posso anche consigliarvi l’ostello galleggiante in cui ho già prenotato dal 18 al 21 luglio. Quale incentivo per le lettrici di MMD tengo a sottolineare che, a meno dell’abito di Armani, sono uguale a David Beckham, e che gli amici che saranno con me non sono da meno. Ovvio che anche la nostra compagnia è gratuita!

Come raggiungere Belgrado:
Aerei ce ne sono tutti i giorni da Milano e Roma, la cifra si aggira intorno ai 200€ a/r.
In macchina si impiegano circa 10 ore da Milano, 7 partendo dalla costa croata se, come me, prima di andarci vi spiaggiate in Dalmazia.
In treno si può prendere il notturno (menandosela con gli amici che è un pezzo dell’Orient Express) da Venezia, arrivando in centro a Beograd a metà giornata.


Cosa portare:
IL PASSAPORTO! La Serbia conserva ancora questa usanza di timbrare i fogli del passaporto per far entrare nel proprio territorio i cittadini italiani, il visto è gratuito ma ugualmente senza quel documento ve ne rimanete al confine con la Croazia, o con la Bosnia, o con la Bulgaria.. e lì, a meno che non siate uno degli ussari di Napoleone, so’ volatili per diabetici!

foto di Alessandra Dinatolo

foto di Alessandra Dinatolo

Ci impiego un attimo, il tempo di un battito di ciglia leggero come lo stupore di un sogno ad occhi aperti, a trasformarmi da osservatrice a visionaria, di quella che potrebbe essere la città del futuro: la Capitale così non l’avevo mai vista, né immaginata.


Ad accogliermi per prima è una struttura futuristica che mi dà la sensazione di essere un’avvolgente nuvola verde. Davanti ai miei occhi divertiti e incuriositi i vari stand si dipanano presentando progetti avveniristici ed ecologici che preconizzano un futuro migliore.


Le idee in concorso, in attesa di essere selezionate perché vengano realizzate, sono davvero tante, e lo spazio concentrato raccoglie volti, sguardi e i passi crepitanti che con il loro formicolio sembrano tessere la trama di una strada fatta di infinite proposte, per restare in tema energia pura in movimento.


Tra i vari progetti mi sembra che pochi riescano a esprimere meglio la filosofia di questo frullato di pensieri di quello artistico, poetico, visionario e paradossale presentato da Ciriaco Campus e curato dal Prof. Alberto Abbruzzese.
L’idea è quella di una CTMM (centrale trattamento materiale didattico), ossia un luogo all’interno della città in grado di raccogliere il materiale digitale liberamente inviato dai cittadini e classificarlo. Le informazioni verranno selezionate e distinte in due categorie: gli scarti andranno nell’enorme e immaginifico cestino del sistema per essere riconvertiti in energia pulita e il contributo di valore diventerà conoscenza da archiviare in un’altrettanto immaginifica Webteca Universale.
Voglio saperne di più, pertanto cerco Ciriaco. Quando lo trovo, scopro che è gentile e disponibile, felice di discutere del progetto.
Le sue parole mi tengono in ostaggio mentre mi puntano contro l’arma di un racconto che parla di una memoria universale, un contributo per tutti i cittadini, in grado di auto-amministrarsi in maniera libera e autonoma.


Mi chiedo se tutto questo possa veramente realizzarsi, o se si tratta di un progetto ideologico, pura utopia. Con gli occhi che sono la sintesi della collisione tra un vispo osservatore del reale e un trasognato visionario mi risponde deciso: “Se l’immateriale rappresentato da elementi digitali potesse materializzarsi, sì. Tutto ciò che l’individuo riesce a immaginare o verrà realizzato o esiste già, in qualche parte del mondo.”

foto di Alessandra Dinatolo

Comincio a sentirmi a mio agio dentro la nuvola verde dove il rumore dei passi cresce e i volti, noti e non, si moltiplicano.


Mi concedo a un altro rapimento e mi appassiono subito a un progetto dove la metropoli, testo plurale per eccellenza, racconto in divenire, la fa da padrona.
Si tratta di Calle de Diversion, presentato dal gruppo LPU (Liga De La Partida Urbana) nella sezione Be, curata dal Prof. Lorenzo Imbesi.
Qui la metropoli stanca, caotica e svuotata di ogni senso, diviene oggetto di un’appropriazione inaspettata, perfino in quei luoghi dove realizzarla sembra impensabile. Si tratta di favorire l’integrazione tra gli abitanti dei quartieri che vivono realtà disagiate e di far loro ridisegnare la strada, attingendo dal serbatoio della memoria quelli che sono i ricordi dei giochi che si facevano da bambini. Il primo esperimento ha fatto diventare “strade del divertimento” quelle di Caracas, ma l’idea è di coinvolgere anche realtà italiane, come Napoli e Palermo. Si vuole ridare potere alla forza del gioco, praticato nelle strade delle città, perché sia vissuto in nome dell’integrazione e dello scambio culturale.
Il curatore, Lorenzo Imbesi, immagina una città formale persa nelle sue innumerevoli dinamiche, fatta di spigoli e spazi che dividono, che si incrocia con l’informalità della periferia, dove elementi nascosti come i ricordi, fanno emergere i comportamenti delle persone, e dove a dominare non sono i limiti delle regole scritte ma le possibilità di quelle non scritte, ovvero quelle del gioco.

foto di Alessandro Dinatolo

foto di Alessandro Dinatolo

Ora sì, penso che un futuro migliore sia possible. E se a crederlo siamo in tanti, allora penso che non sia poi così vero che in Italia tutto è fermo, immobile, e che la tanto discussa fuga di cervelli ci farà diventare un paese per vecchi.
I progetti che sono ancora tanti e tutti interessanti, parlano di una metropoli viva che nelle sue innumerevoli stratificazioni a volte è stabile e leggibile come un libro, altre è pronta ad aprirsi e a sfogliare il futuro. Magari ridefinendosi, cambiando di senso, in un poetico intreccio di elementi in continua relazione tra loro, intersecando energia, forza e passione, pronte ad esplodere.

SMART URBAN STAGE

Dal 26 giugno al 31 luglio 2010
Auditorium Parco della Musica
Viale de Coubertin, 30 – Roma
Web: www.smart-urban-stage.com

Nulla sembra fermare l’agile pedalata degli eroi metropolitani su due ruote che, giorno dopo giorno, diventano sempre più numerosi.

Per loro è nato El Ciclhero, l’evento che celebra le vittorie quotidiane di questo pacifico esercito pedalante. Ci sarà proprio di tutto: i corsi di aggiustaggio e manutenzione della Ciclofficina Gasolio, quei pazzi sul monociclo dell’Associazione Italiana Monociclo e gli ultimi modelli dai più cool ai prototipi bizzarri (Abici e Urbaz).
Ci sarà anche chi in bici ci lavora, come UBM (Urban Bike Messanger), pony express a trazione umana che, sulla scia dei bikers Newyorkesi, recapitano pacchi e pacchetti ad emissioni zero. Per non parlare degli acrobati su BMX e di Extreme Addicts e la tribù di Cranksters che customizza bici in stile Easy Rider.

L’evento prenderà il via alle ore 15 in Via G. B. Pergolesi, 8 a Milano (zona Caiazzo) in uno spazio ‘internamente’ ciclabile. Musica, video e birra accompagneranno il pomeriggio e la serata di sabato 3 luglio.

El Ciclhero è un’iniziativa di Unconventionall Gens, mirata a dare visibilità a nuove tipologie di trasporto e ad una diversa visione del mondo. Rispetto per l’ambiente, risparmio energetico, salute, gusto di pedalare e perché no, un modo di muoversi ‘great life, low budget’.

Siete tutti benvenuti. Meglio se in bici.

Scarica il flyer con tutte le info (Pdf – 880 Kb)

I look-booker ci danno suggerimenti interessanti.

look#01 . http://lookbook.nu/user/104485-Kazia-J

Look #01 Kazia ha scelto una giacca rosa pastello con maniche rivoltate di Zara, una canotta bianca con piccoli ricami, semplici short safari color beige con pinces fermati da una cinta in pelle vintage, porta un chip jewellery di River Island al collo e alte zeppe in pelle.

look#02 http://lookbook.nu/user/71183-Curtis-Y

Look #02 Curtis indossa un blazer cartazucchero scuro, una t-shirt semplice grigio melange, porta pantaloni classici beige, un elegante cintura marrone annodata in vita, scarpe in pelle lucida grigia e una indistinguibile “peek-a-boo” Fendi.

look#03 http://lookbook.nu/user/27636-Pauline-G

Look #03 Pauline sceglie un look classico affidandosi al bianco e il blu. Indossa una t-shirt bianca, una gonna vintage blu con bottoni grandi color giallo di Thrifted (un on-line store a buon mercato), una borsetta hippie, mette scarpe DinSko in pelle e tessuto bicolore e annoda un foulard rosso, bianco e blu fantasia equestre.


Adesso curiosate nel vostro armadio, mettete su un po’ di buona musica e provate ogni match possibile con i vostri capi più Easy Elegance. Ricordate che il blending è il modo più sicuro per risultare veri socialitè d’altri tempi.